설명
Neoclassicism의 틀 안에서 Jacques-Louis David는 논란의 여지가없는 인물로 서서 그의 독특한 재능과 세심한 접근 방식으로 초상화 기술을 비추고 있습니다. 그의 작품은 1816 년의 "Vilain Xiiii Counts와 그녀의 딸의 초상화"는 표현 된 인물들의 본질뿐만 아니라 세기 초반 프랑스의 귀족의 우아함, 어머니 및 사회적 지위에 대한 시각적 대화를 촉진합니다.
작품을 고려할 때, 카운트의 우아함은 즉시 인식되고 진한 파란색 드레스를 입고 가벼운 미묘한 것을 포착하는 섬세한 네크 라인으로 장식되어 있습니다. 다윗이 사용하는 색수 범위는 특히 균형이 잡혔습니다. 여기서 카운티의 드레스의 어두운 색조는 순도와 젊음의 상징으로 서있는 소녀의 하얀 드레스의 빛나고 미묘한 색상과 조화롭게 대조됩니다. 이 색상 선택은 어머니의 존엄성을 강조 할뿐만 아니라 두 수치 사이의 눈에 띄는 시각적 연결을 확립하여 친밀하고 보호적인 관계를 시사합니다.
구성은주의를 기울여야 할 또 다른 측면입니다. David는 시청자가 두 수치 사이에서 자연스럽게 흐를 수있는 균형 잡힌 배열을 달성합니다. 백작은 왼쪽으로 약간 움직여서 그녀의 양식화 된 인물과 그녀가 차지하는 공간의 중요성을 강조하며, 그녀 옆에 위치한 딸은 달콤하고 자연스러운 자세로 보여집니다. 이 통제 된 비대칭은 시청자의 관심을 안내하는 방법을 잘 알고있는 교사의 특징 인 작품에 역학을 추가합니다.
두 캐릭터의 얼굴은 놀라운 진미로 모델링됩니다. 백작의 고요하고 위엄있는 표현은 딸의 유치한 호기심과 대조됩니다. 감정적 특성화의 미묘함은 인간의 얼굴을 나타내는 데있어 다윗의 기술적 능력을 반영 할뿐만 아니라, 대중과 사적이 종종 얽힌 귀족의 가족 관계의 복잡성을 시사한다.
이 작품은 미적으로 인상적인 품질 외에도 더 넓은 역사적 맥락에 등록합니다. 새로운 국가 정체성을 찾아 고전주의가 동시에 다시 태어난 프랑스 혁명 이후의 시대에, 초상화는 귀족의 사회적 이야기를 재개하는 수단이된다. 이 작업을 통해 David는 Countess와 그녀의 딸을 포착 할뿐만 아니라 프랑스 사회의 역사에서 상당한 순간을 담당합니다.
또한 화가 Francisco de Goya가 만든 것과 같은 "Vilain XIIII와 그녀의 딸 Countess Vilain XIIII와 그녀의 딸의 초상화"와 이전 작품에서 David 자신이 만든 것과 같은 다른 초상화와 비교하면 기술과 의도의 진화가 볼 수 있습니다. 이 초상화에서 David는 그의 이전 작품을 특징 짓는 영웅적인 웅장 함과는 거리가 멀고 친밀하고 개인적인 접근을 선택합니다.
결론적으로, "Vilain xiiii 백작과 그녀의 딸의 초상화"는 단순한 시각을 초월하는 예술 작품입니다. Jacques-Louis David는 인간 관계의 복잡성과 그의 시대의 사회적 맥락을 포착하여 기술 기술을 깊은 감정적 인 의미로 합병합니다. 이 작품은 초상화뿐만 아니라 인간의 삶과 인간의 상호 작용에 대한 시각적 간증이기도하며, 가족의 유대와 사회적 지위가 다윗의 특징적인 숙달과 캔버스에 대한 이야기를 얽히고 있습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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