설명
1868 년에 그려진 Camille Corot의 "Coulommiers -The Garden of M. Preschez"작품은 빛의 사용과 프랑스 조경 마스터의 특징적인 색상의 훌륭한 예입니다. 자연의 본질을 포착 할 수있는 능력으로 유명한 Corot 은이 그림을 사용하여 Coulommiers 마을에있는 친구 M. Preschez의 정원에서 멀리 있고 고요한 순간을 포착합니다. Corot은 엄청난 기술을 통해 시청자가 자연 세계의 아름다움을 반영하도록 초대하는 침착하고 묵상감을 불러 일으키는 것을 관리합니다.
작품의 구성은 훌륭하고 그림 공간의 조직에서 Corot의 숙달을 보여줍니다. 전경에서, 정원은 풍부한 초목으로 채워져 있으며, 여기서 다양한 녹색이 얽혀 깊이 효과와 질감을 만듭니다. 조명과 그림자는 균형 잡힌 방식으로 분포되어 무성한 잡초에서 장면을 구성하는 나무에 이르기까지 식물의 모양을 강조하는 대비 게임을 생성합니다. 가지의 대각선 배열과 그림의 바닥을 향해 바람을 피우는 경로는 역학을 제공하고 시청자를 안내하여 더 개방적이고 먼 풍경, 아마도 들판 또는 시골 지평을 제안하는 배경으로 가져갑니다.
"M. Preschez의 정원"에서 색상을 사용하는 것이 특히 주목할 만하다. Corot은 끔찍한 파란색 톤과 부드러운 파란색 톤 사이를 움직이는 팔레트를 처리하여 신선함과 광도의 분위기를 만듭니다. 빛은 잎을 뚫고 정원의 모든 구석 구석에 생명을 불어 넣는 밝기 효과를 투사합니다. 색상이 거의 미묘한 하늘은 지상면 장면을 보완하고 다른 요소들 사이의 조화로운 균형을 보장합니다. 이 미묘한 색상 융합은 풍경을 묘사 할뿐만 아니라 코로 트 스타일의 특징 인 감정과 감각을 불러 일으 킵니다.
그림은 인간 인물이 없음을 암시 할 수 있지만 정원을 나타내는 데는 눈에 띄는 인류 의식이 있습니다. 이 경작 공간의 존재는 인간과 자연 사이의 친밀한 연결을 반영하여 소유자의 관리와 관심을 암시합니다. 작품의 결석, 가시적 인물의 부족은 내성 초대로 해석 될 수 있습니다. 시청자는 정원 자체가 거주하기를 기다리는 것처럼이 목가적 인 환경에서 자리를 차지하도록 권장됩니다.
Corot의 작품의 맥락에서, "Coulommiers -The Garden of M. Preschez"는 19 세기에 발전된 조경 회화와 자연주의에 중점을두고 있습니다. 대기 조건에 대한 관심과 대상에 대한 가벼운 게임은 자신의 유산을 따르는 세대의 예술가들에게 영감을 주었기 때문에 종종 인상주의의 선구자로 간주됩니다. 그는 Claude Monet 및 Camille Pissarro와 같은 현대 작품과 정원과 친밀한 풍경의 주제를 공유하지만 가장 서정적이고 향수적인 접근 방식을 통해 자신의 독특한 목소리를 유지합니다.
이 작품은 Corot의 기술적 기술에 대한 간증 일뿐 만 아니라 자연의 일시적인 아름다움을 축하합니다. Corot은 정원에서 일상 생활의 증류를 통해 빛과 색상이있는 그러한 순간이 접근 할 수 있음을 상기시킵니다. 이 정원에서 관중은 시간이 일시 중지, 자연과 인간이 완벽한 조화로 공존하는 대피소를 찾을 수 있습니다. "Coulommiers- M. Preschez의 정원"은 단순한 풍경이 아닙니다. 그것은 시각을 초월하여 모든 사람들이 자연의 포옹으로 평화를 재발견하도록 초대하는 미학적 경험입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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