설명
20 세기 초 루마니아 예술의 뛰어난 대표 인 Nicolae Tonitza는 그의 작품에서 "Courbevoie의 Sena -1910"Sena River 강둑에서 일상 생활의 매혹적인 표현을 제시합니다. 프랑스 학교의 영향을 반영하는이 그림은 Fauvism의 맥락에 등록되며, 대담하고 열정적 인 색상 사용이 특징입니다. 이 작업은 톤 팔레트의 생생한 사용과 풍경의 평온이 얽혀있는 특정 순간을 포착합니다.
작곡에서 강은 캔버스를 나누고 왼쪽에서 오른쪽으로 흐르는 중심 요소로 나타나서 시청자는 물의 연속성과 혼란스러운 평온을 느낄 수 있습니다. Tonitza는 침착 한 분위기의 분위기를 전달하고 매력적인 묵상을 전달합니다. 그의 브러시 스트로크의 특성 텍스처를 통해 예술가는 물의 풍경을 반사하는 데 생명을줍니다. 파란색과 녹색 톤이 우세하여 신선도의 감각을 제공합니다. 이 색상 사용은 우연이 아닙니다. 그것은 장면을 둘러싼 자연의 아름다움에 대한 명상 초대입니다.
이 작업은 풍경에 중점을두고 있지만, 세인 해안에 인간 인물의 존재는 간과 될 수 없습니다. 전경에있는이 실루엣은 구성에 인간과 이야기 규모의 감각을 제공합니다. 단순하고 무기한 캐릭터는 환경의 묵상에 초점을 맞추는 것처럼 보이며, 이는 자연과의 조용한 대화를 제안합니다. 그들은 당시의 예술에서 높은 가치가있는 자연과 다시 연결하기 위해 현대인을 찾는 데 반향하며, 이는 20 세기의 부상에서 사회의 우려를 반영합니다.
Paris의 북서쪽에 위치한이 도시가 당시 예술가와 시인들 사이에서 인기가 있었기 때문에 Courbevoie의 선택도 중요합니다. 파리의 학교와 그 예술의 영향을받은 Tonitza는이 지리학에 몰두하여 도시의 번잡함에서 멀리 떨어져 있지만 예술적 반성을위한 이상적인 피난처가 된 코너의 본질을 포착합니다.
"Coubevoie의 Sena -1910"을 통해 Nicolae Tonitza는 풍경의 표현에 들어갈뿐만 아니라 평온과 일상과의 관계의 분위기를 재현합니다. 이 작품은 생산의 다른 사람들과 마찬가지로 당시의 예술의 전환과 유럽의 새로운 그림 정체성을 찾는 데 전적으로 변화를 탐구 할 수 있습니다. 이 그림에 존재하는 자연과 인간의 융합은 그의 작품에서 되풀이되는 주제이며 그의 시대의 맥락에서 미래의 미래에 대한 그의 관심을 강조합니다. 따라서 "Coubevoie의 Sena"는 Tonitza의 민감도와 시대의 본질을 포착하는 능력에 대한 시각적 증언으로 나타납니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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