설명
현대 미술의 타이탄 중 하나 인 Henri Matisse는 그의 작품에서 "The Perruche et la sirène"을 달성했습니다. 1952 년에 그려진이 창조물은 장식 작품뿐만 아니라 추상적이고 시적 시각적 이야기의 서비스에서 색과 모양의 숭고한 예로 제시됩니다.
"Cotorra와 La Sirena"로 번역 된 그림의 제목은 두 가지 가상과 독특한 존재의 결합을 시사하지만,이 인물들은 작품에서 전통적인 비 유적 방식으로 표현되지는 않습니다. Matisse는 인식 가능한 인물 대신 밝은 색의 종이 컷 태피스트리를 제공합니다. 밝은 색의 종이 컷은 작가가 지난 몇 년 동안 완성한 "Découpés Papiers"로 알려진 기술을 제공합니다. 이 기술은 세심한 컷과 생생한 색수 팔레트로 명백한 단순성에도 불구하고 인상적인 복잡성과 깊이를 증류하는 역동적 인 구성을 만들 수있게 해주었습니다.
"Perruche et la sirène"에서 Matisse는 주로 1 차 및 보조 색상의 범위를 사용합니다 : 파란색, 녹색, 노란색 및 빨간색. 이러한 색상은 시청자의 관심을 포착 할뿐만 아니라 캔버스를 통해 모양을 안내하는 시각적 리듬을 만듭니다. 형태는 추상적이지만 자연의 요소를 불러 일으 킵니다 - 잎, 식물, 그리고 아마도 앵무새와 사이렌의 모양에 모호하게 분별 할 수 있습니다. 콘크리트와 초록 사이 의이 게임은 마지막 창의적 단계에서 Matisse 스타일의 독특한 브랜드입니다.
작품의 구성은 종이 모양으로 그려진 춤이며 정밀도와 균형으로 배열됩니다. 부드러운 곡선과 컷의 신중한 선은 조각에 생명을주는 리듬 운동을 추가합니다. "느낌의 표현으로서의 라인"의 원칙에 대한 헌신으로 알려진 Matisse는 컷의 단순성에서도 감정적이고 표현적인 부담을 줄 수있는 방법을 보여줍니다.
Matisse의 "Décupés Papiers"는 예술적 혁신 일뿐 만 아니라 물리적 한계에 대한 적응이었습니다. 그의 생애의 마지막 몇 년 동안, 그의 페인트에 대한 그의 능력은 건강상의 이유로 영향을 받았으며, 그로 인해이 새로운 형태의 표현을 탐구하게되었습니다. 이 방법을 통해 그는 자신의 예술을 재정의하고 회화에 대한 기존의 기대에 도전하는 방식으로 계속 만들 수있었습니다.
"Perruche et la sirène"은 또한 신화와 환상뿐만 아니라 이국적인 문화에 대한 Matisse의 관심에 대한 간증입니다. 코토라와 사이렌은 먼 세상을 불러 일으키는 인물이며, 말 그대로 존재하지는 않지만 그들의 정신은 그 일에 스며드는 것 같습니다. 이 접근법은 다양한 장소와 시대에서 아름다움과 영감을 구하는 Matisse의 작업이 일반적인 경향에 맞아 외국인과의 친숙한 신화와 함께 일상적인 경향에 맞습니다.
색상과 모양의 대담한 사용과 환상적인 자연과 자연의 유발을 가진이 그림은 Henri Matisse의 천재의 정점을 나타냅니다. 그것은 볼 수있을뿐만 아니라 신체적 한계를 초월하고 인간의 상상력과 표현의 새로운 경계를 탐구하기 위해 예술의 힘에 대한 간증으로 경험 해야하는 작품입니다. "Perruche et la sirène"에서 Matisse는 에너지, 아름다움 및 깊은 시각 시인으로 공명하는 시각적 여행에 우리를 초대합니다.