설명
Paul Gauguin의 "Rue Carsal Garden의 코너 (Rue Carsal Garden)"(1881)는 작가의 시대의 학문적 관습에서 멀어지고 점점 더 독특한 스타일을 향한 예술가의 구절에 대한 매혹적인 간증입니다. 폴리네시아로의 유명한 여행 전에 프랑스에 머무르는 맥락에서 그려진이 작품은 상징과 사후 무도원의 선구자, 감정과 색수 강도에 대한보다 강렬한 탐구를 옹호하는 운동의 일부입니다.
그림의 구성은 정원의 구석을 보여줍니다. 매일은 비록 반사와 해석의 시나리오가되는 공간입니다. Gauguin은 설명적이고 현실적인 접근 방식에서 멀어지면서 생생한 색조가 서로 공명하는 것처럼 보이도록 색상 팔레트를 선택합니다. 초목의 무성한 녹색은 따뜻한 터치와 대조되며,이 장면은 거의 환상적인 분위기를줍니다. 이 색수 선택은 대부분의 작품의 눈에 띄는 특성 중 하나이며, 환경의 빛뿐만 아니라 자연에 대한 예술가의 감정 상태를 시사합니다.
그림에서, 우리는 그들을 둘러싼 풍경의 일부인 것처럼 보이는 몇 가지 그림을 발견하지만, 그것들은 작품의 주요 접근 방식이 아닙니다. 일상 생활의 상징적 표현으로 해석 될 수있는이 인물들은 인류의 차원과 장면에 연결을 더합니다. 우주에 배열되는 방식은 일반적으로 개인과 보편적 인 가교가 얽힌 Gauguin의 작품을 포화시키는 친밀감과 침묵의 아이디어를 반영합니다.
"휠 가든의 코너"의 흥미로운 측면은 예술가가 깊이와 관점의 개념에 접근하는 방법입니다. 이 작업은 시간의 학업 표준에 비해 덜 엄격하고 유동적 인 관점을 보여줍니다. 이 선택은 공간 논리에 도전하여 실제와 상상의 교차점에 존재하는 꿈의 분위기를 생성하는 것 같습니다. Gauguin은 공간을 나타내는 방식을 통해 감각과 감정을 불러 일으키는 것을 선호하여 정원을 관찰하는 것의 단순한 사실을 초월하는 시각적 이야기를 만듭니다.
이 그림은 Gauguin의 경력에서 전환 단계 중 하나로 간주 될 수 있으며, 그들의 형성을 지배하는 인상적인 영향과 거리를두고 있습니다. 나중에, 폴리네시아 작품에서, 그는 색과 모양의 본질을 심화시킬 것이지만, "rue carsal 정원의 코너"는 이미 색상의 자유롭고 나중에 작품을 특징 짓는 모양을 기대합니다. 이 작품은 더 많이 포함되어 있지만 예술을 통한 감정적 진실을 찾는 것이 알려진 것에 대해 알려 졌을 것입니다.
결론적으로, "Rue Carsal Garden의 코너"는 단순성에서 묵상을 불러 일으키는 깊은 복잡성을 나타냅니다. 그것은 일상 생활의 친밀한 순간과 그의 경력의 형성 기간에 가구 인의 예술적 관심사를 반영한 것입니다. 색상이 풍부하고 감정적 인이 작품은 시간과 공간을 초월 할 수있는 예술 능력을 상기시켜 시청자가 주변 세계와의 내장 연결을 경험할 수있게합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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