설명
1640 년에 제작 된 렘브란트의 "Cornelis Claesz의 초상화"그림은 초상화의 표현에서 예술가의 숙달을 캡슐화하는 작품, 그것이 눈에 띄는 장르, 그의 경력 전반에 걸쳐 깊게 탐구하는 작품입니다. 이 작품은 렘브란트의 기술적 미덕에 대한 간증 일뿐 만 아니라 그의 작품에서 반복되는 주제 인 인간의 성격에 대한 친밀한 탐구 일뿐입니다.
구성을 관찰하면 캐릭터의 표현으로 해석되는 세심한 배열과 세부주의가 드러납니다. 중간체에 제시된 Cornelis Claesz는 작품의 절대적인 초점입니다. 그림 프레임 안에 위치한 방식은 오른쪽으로 약간 바뀌어 시청자가 자신의 인물을 고려하도록 초대하는 반면 동시에 직접적인 시각적 커뮤니케이션을 허용합니다. 이 상호 작용은 시청자를 사로 잡고 포장하여 개인적인 연결의 순간을 만듭니다. 그의 시대의 사회에서 고려한 사람인 Claesz는 직물 상인이었으며, 역사적 맥락의 층을 이미지에 추가하여 그의 지위의 미묘함과 당시의 경제에 대한 기여를 제안했습니다.
렘브란트가 사용하는 색채 팔레트는 풍부하고 미묘한이며, 묘사 된 피부에 따뜻함을 제공하는 지상의 톤으로 지배적입니다. 얼굴 조명의 미묘한 밝기는 렘브란트가 그의 경력 전반에 걸쳐 완벽한 기술, 명확한 것으로 알려진 그림자와 대조됩니다. 이 조명은 부피와 3 차원을 제공 할뿐만 아니라 그림에 특정한 엄숙함을 주입하여 Claesz의 반사적 표현을 강화합니다. 묘사 된 옷의 옷은 어두운 색조로, 문화의 존중과 장식의 상징 인 얼굴을 프레임하는 흰색 목걸이로 보완됩니다.
눈은 의심 할 여지없이 묘사 된 영혼의 창문입니다. 이 작품에서 Cornelis Claesz의 눈은 깊고 매력적이며 그의 시선은 지혜와 경험으로 가득 찬 것 같습니다. 이 심리적 측면은 렘브란트의 초상화의 특징이며, 그는 그의 주제의 외부 외관뿐만 아니라 그들의 내부 성을 탐구하는 데 전념하여 시간이 지남에 따라 지속되는 감정적 인 관계를 형성했습니다.
17 세기 네덜란드 사회의 초상화는 부르주아지의 힘과 지위가 점점 커지기 때문에 초상화가 가장 중요합니다. Cornelis Claesz의 본질을 포착함으로써 Rembrandt는 개인을 기록 할뿐만 아니라 네덜란드 역사의 특정 순간, 번영과 변화의 시간입니다.
이 작품은 당시의 다른 현대 초상화와 유사하게 증가하지만, 렘브란트가 자신의 시대의 관습 앞에서 항상 강조하려는 개인의 개성을 강조합니다. 초상화에서, 인간의 얼굴의 특징과 표현에 중점을두고 묘사 된 사람의 본질을 포착 할 수있는 능력과 함께 인간 상태의 물리적이고 감동적인 기초 측면을 넘어서는 연결을 확립합니다.
렘브란트의 "Cornelis Claesz 초상화"는 당시의 사람을 대표하는 것이 아닙니다. 본질적으로 그것은 인류 자체의 탐구입니다. 각 브러시 스트로크, 각 그림자 및 각 빛은 인간의 경험을 부활시키고 재구성하는 진실로 임신하며, 수세기에 걸쳐 공명하는 보편적 감정을 반향합니다. 이 작품으로 렘브란트는 훌륭한 초상화뿐만 아니라 인간 상태의 깊은 관찰자로서 미래 세대에게 시간과 예술의 친밀감에 대한 창을 제공합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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