설명
1640 년의 "Cornelis Claesz의 초상화"그림, The Master of Light와 그림자 인 Rembrandt Harmenszoon van Rijn이 서명 한 것은 17 세기의 부르주아 초상화의 주목할만한 예로 세워졌습니다. 이 작품은 예술가의 기술적 미덕뿐만 아니라 대표 된 주제의 심리학과 개성에 대한 깊은 이해를 캡슐화합니다. 유명한 상인이자 암스테르담 커뮤니티의 존경받는 회원 인 Cornelis Claesz는이 작품에서 사회적, 개인적 지위를 반영하는 존엄성을 가지고 있습니다.
이 구성은 조명 된 그림을 강조하는 어두운 배경에 위치한 Claesz Half -Body를 드러냅니다. Claroscuro로 알려진 조명과 그림자의 대조 기술은 특징적으로 원격이며 여기에서 시청자의 관심을 포위 된 얼굴로 향하게하는 데 사용됩니다. Claesz의 고요하고 명상적인 표현은 약간의 머리 기울기로 감정적 인 연결을 초대하는 내성을 제안합니다. 아티스트는 상인의 물리적 유사성뿐만 아니라 본질과 성격을 포착합니다.
렘브란트는 따뜻하고 끔찍한 색상의 팔레트를 사용하여 갈색, 황갈색 톤이 우세하여 구성에 따뜻함과 친밀감을줍니다. Claesz의 얼굴을 목욕시키는 강렬한 빛을 사용하는 반면, 나머지 인물은 우울에 녹아서 친밀감과 심리적 깊이의 분위기를 조성합니다. 목의 레이스와 코트의 질감을 묘사하는 그림자와 같은 Claesz의 옷에 대한 훌륭한 세부 사항은 렘브란트가 초상화를 다루는 세심한 보살핌을 증언하여 개인의 대표성뿐만 아니라 자산을 강조합니다. 사회에서 그의 입장을 언급하는 그의 옷 중.
작품의 역사적 맥락을 고려하는 것은 관련이 있습니다. 11 세기 중반, 부르주아 인물의 초상화는 네덜란드의 신흥 중산층 내에서 사회적, 개인적인 긍정의 수단이되었습니다. 렘브란트의 작품은이 맥락에서 눈에 띄고있다. 왜냐하면 그는 단순한 신체적 표현을 초월하고 클레즈의 독창성을 포착하여 묘사 된 주제의 인류에게 창을 제공하기 때문이다. 이 접근법은 Rembrandt를 많은 동시대 사람들과 구별하며, 종종보다 공식적이고 견고한 스타일을 선택했습니다.
이 그림은 또한 자연광에 대한 렘브란트의 관심과 그것이 색과 질감의 인식에 영향을 미치는 방식을 반영합니다. 작가는 Claesz의 얼굴에 초점을 맞추면서 관찰자와 묘사 된 묘사 사이의 대화를 시작합니다. 예술과 관중 사이의 이러한 관계는 Rembrandt의 작품에서 가장 매력적인 측면 중 하나이며, 이는 현대 미술 애호가를 계속 끌어 들이고 있습니다.
또한,이 작품은 표현과 감정에 중점을 두는 바로크의 초상화와 르네상스의 엄격한 규칙에 비해 더 자유로운 그림 기술을 대표합니다. 실제로, "Cornelis Claesz의 초상화"는 Rembrandt의 기술적 기술뿐만 아니라 눈에 띄는 인류의 초상화를 주입하는 능력을 반영하는 걸작으로 제시됩니다. 각 브러시 스트로크에서 시청자는 Claesz의 내면의 삶을 바라보고 시간과 공간을 초월하는 연결을 확립 할 수 있습니다. 따라서이 작품은 창조주의 유산 일뿐 만 아니라 가장 정통한 형태의 풍부한 인간의 삶의 증인 으로서에 있습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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