설명
1481 년 Sandro Botticelli가 그린 "Coraé, Datán 및 Abiram의 처벌"은 이탈리아 르네상스의 전통에 등록되어 있으며, 이는 고전적인 고대에 대한 관심과 예술에 대한 인간 상태의 탐구로 표시된시기입니다. . 피렌체에있는 Palazzo Medici의 장식의 일부인이 그림은 Coraé, Datán 및 Abiram이 모세의 권위에 도전하여 신성한 형벌로 이끄는 구약의 에피소드를 보여줍니다.
Botticelli는 이야기를 미적 아름다움과 결합시키는 능력으로 유명하며,이 작품도 예외는 아닙니다. 작곡은 신중하게 구성되어 있으며, 이야기의 도덕적 본질을 강조하는 캐릭터들 사이에 명확한 계층 구조가 드러납니다. 장면의 중심에는 극적인 순간에 나타나는 세 명의 주인공이 있습니다. 그들의 절망은 발에 열리는 지구에 의해 소비되는 동안 절망적입니다. 임박한 운명에 대한 이러한 표현은 실패의 비극을 포착 할뿐만 아니라 반란과 불순종의 결과를 상징합니다.
Botticelli에서 사용하는 색상은 작품에 감정적 차원을 추가합니다. 풍경에서 우세한 끔찍한 색조는 캐릭터 의류의 가장 생생한 뉘앙스와 대조를 이룹니다. 이러한 색상의 사용은 단순히 장식적인 것이 아닙니다. 그것은 캐릭터의 감정 상태와 그들이 사는 순간의 강도 사이의 연결을 확립합니다. 같은 배경에서 나오는 것처럼 보이는 빛은 세 사람에게 관심을 집중시키는 데 중요한 역할을하며 지구가 그들을 삼키는 동안 고통을 강조합니다.
코란, 데타 만, 아비람의 얼굴은 두려움에서 불신에 이르기까지 다양한 감정을 보여줍니다. 표현은 인간 심리학을 포착하기위한 Botticelli의 재능에 대한 간증입니다. 장면의 맨 아래 에서이 치명적인 사건을 목격하는 다른 캐릭터는 주요 행동과 관련하여 배경에 남아 있지만 상황의 심각성을 강화하는 컨텍스트를 추가합니다.
스타일의 관점에서, 작품은 운동과 감정의 표현과 완벽하게 조화를 이루는 잘 정의 된 소프트 및 윤곽의 사용과 같은 Botticelli의 작품의 독특한 특성과 일치합니다. 지상과의 영성을 얽히는 능력은이 그림에 반영되며, 이는 단순한 내레이션을 초월하여 신성한 정의와 도덕 문제에 대한 반영을 초대합니다.
이 장면은 종교적 상징주의와 르네상스 미학의 융합으로, 보티 첼리 생산의 걸작뿐만 아니라 르네상스 동안 신앙과 예술 사이의 복잡한 관계에 대한 간증으로도 배치합니다. Botticelli는 "Coraé, Datán 및 Abiram의 형벌"을 통해 성서적 이야기를들을뿐만 아니라 시청자에게 죄와 구속의 현실을 고려하도록 초대하여 그의 시대의 본질을 요약합니다. 의미와 기술이 풍부한이 작품은 오늘날에도 여전히 관련이 있으며, 현대 미술에 동기를 부여하는 진실과 아름다움에 대한 동일한 검색으로 반향합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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