설명
1901 년에 제작 된 Henri Matisse의 "Copper Beeches"그림은 예술가의 기술적 숙달과 그의 작품을 특징 짓는 활기찬 팔레트에서 강점을 발견하는 감정적이고 시각적 인 공명을 불러 일으 킵니다. 47x57cm를 측정하는이 그림은 마티스의 예술적 발전에 중요한 순간을 나타내며, 이후에는 화려 함을 정의 할 수있는 컬러리스트 급진주의로의 전환의 임계 값에 위치하고 있습니다.
"Copper Beeches"에서 Matisse는 언뜻보기에는 단순 해 보일 수 있지만 더 깊은 검사에서는 풍부한 구성과 색상의 복잡성을 보여줍니다. 이 작품은 구리 나무 그룹을 제시하며, 그림의 중심에서 장엄한 강조를 강조합니다. Matisse의 브러시 스트로크는 느슨하고 활발하여 잎과 주변의 초목에 역동 성과 생명을줍니다. 이 기술은 나무의 물리적 본질을 포착 할뿐만 아니라 리듬 바람 움직임의 감각을 전달합니다.
구리, 녹색 및 황토색 톤은 조화롭게 얽혀 있으며, 단순한 자연 주의적 표현을 초월하는 방식으로 색상을 가지고 노는 능력을 보여줍니다. "Copper Beeches"에서, 색상의 사용은 안료의 문제 일뿐 만 아니라 시청자가 가을 풍경의 따뜻함과 빛을 경험하도록 초대하는 감정적 도구입니다. 따뜻한 색상, 특히 캔버스를 지배하는 구리 톤의 상호 작용은 색채 표현성에 대한 Matisse의 관심을 나타내며, 그 후의 서양 그림의 색상 규칙과의 휴식을 예고합니다.
그림의 구성은 현저하게 균형을 이룹니다. 구리 나무는 캔버스를 여러 시각적 섹션으로 나누는 중앙 그룹을 형성하여 시청자의 눈을 한쪽에서 다른쪽으로 안내하는 반면, 바닥, 어둡고 덜 정의 된 것은 살아있는 첫 번째 비행기와 대조되는 깊이를 만듭니다. 인간 인물이 없음에도 불구하고, 풍경은 자연 자체의 차별성을 거의 암시하는 중요한 존재를 전달합니다.
이 1901 년 작업은 인상 주의자와 포스트 인상 주의자들의 가르침을 완전히 받아들이지 않은 Matisse에게 중요한 성숙 기간에 삽입됩니다. 존 피터 러셀 (John Peter Russell)과 같은 예술가들의 연구에 대한 그의 방문은 그의 기술에 크게 영향을 미치기 시작했으며, 여기서 우리는 대담한 색상의 선택과 전통적인 구조의 출시에 미치는 영향의 첫 번째 징후를 볼 수 있습니다.
"Copper Beeches"를 같은 시대의 Matisse의 다른 작품과 비교하는 것은 흥미 롭습니다. "The Flores Field (1903)"와 같은 형식의 점진적인 방출과 더 대담하고 자유로운 접근 방식을 볼 수 있습니다. 색상 사용. 이 그림은 Matisse Transition and Exploration State에 대한 간증으로, 그가 준비하고있는 혁명의 전제이며, 결국 그를 André Derain 및 Maurice de Vlaminck와 함께 Fauvism의 개척자 중 한 명으로 헌신했습니다.
요약하면, "Copper Beeches"는 변형하는 색의 힘을 발견하기 시작한 예술가의 에너지를 발산하는 작품입니다. 그것은 미적 아름다움뿐만 아니라 헨리 마티스 (Henri Matisse)의 예술적 진화에서 표현되는 것으로 인식하는 그림입니다. 이 작품을 신중하게 관찰함으로써 관중들은 20 세기의 예술 과정을 바꾸려는 교사의 기원을 엿볼 수 있습니다.