설명
Pierre Bonnard의 "소집"은 Nabíes로 알려진 그룹의 주요 멤버 인 프랑스 예술가를 특징 짓는 색상과 빛의 지배력의 명확한 예입니다. 1903 년에 제작 된이 그림은 반나드 스타일의 독특한 우표 인 색수 강도와 연상적인 구성의 매혹적인 디스플레이로 제시됩니다.
작업을 관찰 할 때 Bonnard가 질감과 색상으로 어떻게 연주하여 친밀하고 거의 꿈 같은 환경을 조성하는 방법을 알 수 있습니다. 이 장면은 인간 인물, 대부분 여성스러운 인물의 만남을 나타냅니다.이 공간은 단순한 인테리어 인 것처럼 보이지만 의미가 가득한 공간에 있습니다. 따뜻하고 부드러운 색조를 사용하고, 빛을 포착하는 작가의 능력을 드러내는 브러시 스트로크의 적용과 함께 시청자가 그림에 들어가도록 초대하는 봉쇄 분위기를 만듭니다.
구성 측면에서 Bonnard는 그림과 주변 환경 사이의 매혹적인 균형을 이루고 있습니다. 자신의 세계에 몰두 한 여성들은 일종의 의식이나 회의에 참여하는 것처럼 보이며, 관찰자의 모습은 동시에 몸짓과 그들 사이의 상호 작용을 향해 지시됩니다. 한 작품을 고려할 때, 단순한 표현의 사실을 초월하는 미묘한 대화를 인식하는 것이 가능하며, 오늘날 똑같이 관련이있는 인간 관계를 증명할 수 있습니다.
Bonnard가 선택한 색상은 "소집"에서 특히 중요합니다. 노란색, 오렌지 및 장미가 풍부한 생생하고 역동적 인 팔레트는 테마의 음주와 대조되는 따뜻함을 암시합니다. 이것은 작품에 정서적 차원을 추가 할뿐만 아니라 그의 인물의 심리학을 탐구하기위한 Bonnard의 검색을 반영하여 눈에 띄는 것을 친밀한 것과 얽히게합니다. 예술가는 일상을 특별한 수준으로 넘어가는 일상을 특별한 것으로 바꾸는 그림 효과를 달성합니다.
Bonnard의 현대 미술에 대한 영향과 관련하여, 그의 작품은 특히 색이 절대 주인공이되는 Fauvism에 대한 여러 후속 운동에 대한 중요한 참조였습니다. 색이 기분과 인식에 어떤 영향을 줄 수 있는지에 대한 그의 깊은 이해는 Henri Matisse와 André DeRain과 같은 예술가들이 더 철저하게 탐구 한 것입니다.
"소집"은 Bonnard의 가장 잘 알려진 작품이 아닐 수도 있지만 그의 분석은 그의 기술의 풍부함과 그의 비전의 깊이를 보여줍니다. 이 작품은 예술가의 전기에서도 두드러 질뿐만 아니라 친밀감과 공유 공간에 대한 의견을 둘러싸고 있습니다. 따라서 Bonnard는 우리에게 시각적이고 감정적 인 작품, 그의 천재에 대한 간증 및 인간 관계의 복잡성을 향한 창문을 제공합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 미술 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.