설명
1908 년에 제작 된 Pierre Bonnard의 "Model in Contraluz"는 인체의 표현에서 친밀감과 광도를 포착하기 위해 작가의 검색의 본질을 구현하는 작품을 나타냅니다. Nabis 운동의 뛰어난 멤버 인 Bonnard는 감각적 접근 방식과 빛, 색상 및 공간으로 놀 수있는 능력을 특징으로합니다. 이 작품에는 뒷면에있는 여성 인물이 있으며, 근처 창에서 나오는 것처럼 보이는 빛으로 조명됩니다. 그림의 그림에 들어가는 햇빛은 이미지를 그의 캔버스에서 캡처하는 데 사용한 친밀하고 개인적인 분위기와 이미지를 연결합니다.
"Contraluz의 모델"의 구성은 공간과 관점의 혁신적인 사용에 주목할 만하다. 이 그림은 빛의 명확성이 주변의 그림자에 반대되는 방, 아마도 연구를 제안하는 프레임 워크에 있습니다. 이 대조는 외부 세계의 인물을 격리시킬뿐만 아니라 시청자가 일상 순간의 친밀감에 들어가도록 초대합니다. 백 모델을 보여줄 수있는 선택은 마치 시청자가 개인 순간을 방해하는 것처럼 작품에 거의 명상적인 품질을 제공합니다.
색상 측면에서 Bonnard는 패딩과 활기찬 톤 사이의 범위의 팔레트를 사용하여 따뜻하고 추위 사이의 게임을 장면에 생명을주는 게임을 강조합니다. 색상은 레이어에 적용되어 그림의 기업을 암시하는 풍부한 질감을 만듭니다. 빛은 실루엣의 자연적인 형태와 윤곽을 강조하지 않고 강조하지 않고 묵상과 미적 즐거움을 불러 일으키는 부드러움을 강조합니다.
작품에는 명백한 이야기가 없지만 모델의 존재와 빛과의 상호 작용은 여성 성, 인내 및 일상 생활 의식에 대한 암묵적인 이야기를 불러옵니다. Bonnard는 그의 작품에서 종종 여성의 인물을 관찰해야 할 대상뿐만 아니라 개인적이고 보편적 인 환경에있는 존재로 자주 탐구했습니다. 이 작품은 단순한 표현으로 간주 될 수 있지만 대표되는 인물에 대한 깊은 존경과 감사를 암시합니다.
Bonnard의 많은 작품들과 마찬가지로 "Contraluz의 모델"은 일상 생활에 대한 관심과 세상을 숭고한 것으로 바꾸는 능력을 강조합니다. 그의 자연광에 대한 그의 접근 방식, 교활한 색상 사용 및 세부 사항에 대한 관심은 미묘하지만 시청자가 포착 된 순간의 일부를 반영하고 느끼도록 초대하는 연합을 만듭니다. Bonnard의 기술과 스타일은 예술에서 색과 감정의 탐구 측면에서 Fauvism과 표현주의와 같은 후기 운동에 대한 영감의 원천이었습니다.
요약하면, "Contraluz의 Model"은 세심한 기술과 생생한 색상으로 눈에 띄는 작품뿐만 아니라 매일 순간의 단순성을 통해 복잡한 감각을 불러 일으키는 Bonnard의 숙달에 대한 증언이 된 작품입니다. Nabis가 깨어 난 후 Bonnard는 우리에게 시간, 시간, 빛과 인간의 본질을 반영하는 임시의 아름다움을 경험하도록 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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