설명
1938 년에 제작 된 Paul Klee의 "Tromplation"은 관중의 내부 세계의 성찰과 탐험에 초대됩니다. 현대 예술의 중심 인물이자 바우 하우스 운동의 중심 인물 인 클리 (Klee)는 추상화와 비 유적 요소와 색상과 모양의 대담한 사용을 결합한 독특한 스타일로 유명합니다. 이 그림에서 아티스트는 현실과 인식 사이의 대화를 제안하는 복잡한 시각적 쇼를 제공합니다.
"묵상"을 관찰 할 때, 우리는 형상과 추상화 사이에 변동하는 것으로 보이는 구성을 발견합니다. 이 그림은 부드럽고 오프 그늘의 배경으로 지배적이며, 파란색과 회색의 뉘앙스에는 주황색과 노란색의 터치가 얽혀 있습니다. 이 색상 팔레트는 우울하지만 명상적인 분위기를 조성하여 시청자가 자신의 반사 과정에 몰입하도록 초대하는 것 같습니다. 작품에서 색상을 사용하는 것은 단순히 장식적인 것이 아닙니다. 각 톤은 평화와 명상의 느낌을 불러 일으키기 위해 감정적 인 목적을 가진 것 같습니다.
그림의 방식의 배치도 마찬가지로 중요합니다. 작업 전반에 걸쳐 Klee는 모호한 그림을 묘사하는 윤곽선을 사용합니다. 이 형태는 얽혀 있고 겹치며 움직임과 유동성을 제공합니다. 캐릭터는 전통적인 의미로 표현되지는 않지만, 인간 형태는 형태의 왜곡을 통해 인식 될 수 있으며, 이는 정체성과 자아의 탐구를 시사합니다. 이 모호성은 Klee의 스타일의 특징이며 꿈과 상징에 대한 그의 관심과 일치합니다.
Klee는 형태와 색상에 중점을 두는 것 외에도 식물의 생명을 불러 일으키는 이유의 사용과 같은 자연 요소를 통합합니다. 이 추상적 인 본성은 예술가와 자연 세계와의 관계를 반영하며, 결과적으로 묵상 과정과 유기적 성장 사이의 유사점을 확립합니다. 이런 의미에서, "묵상"은 개인적인 내성뿐만 아니라 우리를 둘러싼 것과의 관계를위한 공간이됩니다.
이 작업을 Klee의 생애 마지막 몇 년 동안의 맥락에서 배치하는 것이 중요합니다. 1938 년에 예술가는 건강 문제를 다루고 있었는데, 이는 물리적으로 제한하고있었습니다. 이것은 당신의 스타일과 선택에 영향을 미쳤을 수 있습니다. "묵상"은 존재의 취약성에 대한 반영으로 해석 될 수 있으며, 역경의시기에도 클리의 삶과 예술에 대한 깊은 사랑을 드러냅니다.
클리의 작품과 일반적으로 "묵상"은 계속 현대 예술가들에게 영향을 미치며 현대 예술로의 전환에서 이정표로 인정 받고 있습니다. 합리를 감정과 결합하는 그의 능력, 숨겨진 사람과 눈에 띄는 능력은 각 관찰자가 독특하고 친밀한 경험을 인식 할 수있게합니다. "묵상"에 직면 한 시청자는 예술 작품을 관찰 할뿐만 아니라 삶 자체의 복잡성을 반영하는 내성 운동에 참여해야합니다. 클리는 그의 예술을 통해 우리에게 시간과 공간을 초월하는 신성한 행동 인 묵상에 대한 연애 편지를 제공합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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