설명
1939 년에 제작 된 Fernand Léger의 "두 앵무새와의 구성"은 작가의 시각적 언어의 진화를 매혹적으로 표현하는데, 입방체의 발달에있어 그의 중요한 역할과 현대 스타일의 요소를 통합 한 현대 스타일로 인정받는 매혹적인 표현입니다. 일상 생활. 그의 경력 동안 다양한 예술적 흐름을 실험 한 레거 (Léger)는이 작품에서 추상화와 표현 사이의 합성을 달성하여 기하학적 모양을 생생한 색상 팔레트와 병합합니다.
작곡에서 두 앵무새는 작업의 중심에 위치하여 강렬한 색상과 눈에 띄는 기하학으로 시청자의 관심을 포착합니다. 양식화되고 거의 건축적인 앵무새는 파란색과 노란색의 색조가 활기 넘치는 성질을 불러 일으키는 모양의 패턴으로 배열되는 생생한 배경에 등록합니다. 이 유기물의 기하학적 구조의 조합은 Léger가 물체, 그림 및 공간 간의 관계를 탐구하려는 방식을 강조합니다. 이국주의와 기쁨의 상징 인 앵무새는 서로 대화하는 것처럼 보이지만, 추상적이지만 거의 시적 본질을 유지하는 세상에 둘러싸여 있습니다.
이 작업에서 색상을 사용하는 것이 특히 현저합니다. 빨간색, 파란색 및 노란색과 같은 기본 색상은 신중하게 균형을 이루어 시청자가 구성의 각 요소를 고려하도록 초대하는 시각적 조화를 만듭니다. Léger는 색상을 사용하여 빛과 모양을 나타내는 것뿐만 아니라 감정을 표현하고 강력하게 영향을 미치는 시각적 리듬을 만듭니다. 이 접근법은 단순한 표현 이상의 개별 감각을 전달할 수있는 언어 자체로서 색상에 대한 관심을 반영합니다.
그의 시대의 예술적 맥락에서, "두 앵무새와의 구성"은 예술이 현대 생활과 점점 더 통합되는 더 넓은 미학을 반영하는 것으로 볼 수 있습니다. 1930 년대는 예술에서 위대한 실험의 순간이었으며 레거는 그의 환경의 사회적, 기술적 변화에 반응했습니다. 특히이 작품은 내용뿐만 아니라 그림 비행기의 움직임에 의해 제기 된 제스처와 역학에 대해서도 두드러집니다.
이 작품은 명시 적으로 인간의 성격을 나타내지 않지만, 그 본질은 앵무새와 주변 환경 사이의 생생한 상호 작용을 통해 느껴집니다. 인물의 표현과 그의 환경과의 상호 작용에 관심이있는 레거 (Léger)는 여기서 초현실주의의 영향과 자연과의 관계, 그의 작품에서 공명 한 측면을 지칭하는 시각적 대화를 달성합니다.
현대 미술의 미래에서 Léger의 작품은 현실을 표현하는 새로운 방법에 대한 지속적인 검색의 증언으로 유지됩니다. 그 유산은 그림과 추상화의 융합을 계속 탐구하는 후속 운동과 색상이 감정적 인 의사 소통 수단으로 사용될 수있는 방식으로 관찰됩니다.
"두 앵무새와의 구성"을 통해 Fernand Léger는 색과 형태의 기쁨이 풍부하고 다각적 인 시각적 경험, 낙관론의 표현 및 변화의 순간에 예술의 활력을 허용하는 세상에 초대합니다. 이런 의미에서, 그 작품은 묵상의 대상 일뿐 만 아니라 동시대에 계속 공명하는 예술사의 이정표로 서 있습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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