설명
1913 년에 수행 된 Wassily Kandinsky의 'Composition VII'에 대한 연구는 현대 미술에서의 전액 추상화로의 전환에서 이정표로 세워졌습니다. 이 작품은 동시에 그의 경력과 미술사 중 가장 중요한 유명한 "VII Composition"캔버스의 기초를 제기하고 확립하는 시각적 에세이입니다. 추상 예술의 선구자 인 Kandinsky는이 작품에서 전통적인 표현과 시각적 이야기를 무시하는 모양, 색상 및 선의 복잡한 구조를 사용합니다.
언뜻보기에 시청자는 서로 상호 작용하는 생생한 색상의 회오리 바람에 몰입하여 풍부하고 역동적 인 시각적 경험을 만듭니다. 이 구성은 각 뇌졸중이 움직임과 감정을 캡슐화하는 에너지의 열풍처럼 보입니다. Kandinsky는 파란색, 노란색 및 강렬한 빨간색이 우세한 급진적 인 색상으로 선택하여주의를 사로 잡을뿐만 아니라 관중에서 독특한 감정적 반응을 불러 일으 킵니다. 작품의 색상은 단순한 장식 요소가 아닙니다. 색상 이론에 대한 글에서 제안한 바와 같이, 그들은 분위기와 깊은 의미를 나타냅니다.
그림의 공식 구조는 얽힌 기하학적 및 유체 형태의 존재로 표시되어 조직화 된 감각을 시사합니다. 구성을 가로 지르는 선은 에너지와 힘의 경로를 정의하는 것처럼 보이지만 추상 형태는 그룹화되고 소산되어 시각적 춤을 유발합니다. 이 연구를 통해 Kandinsky는 형태와 공간뿐만 아니라 각 뇌졸중에서 마치 마치 영원한 운동의 순간을 포착 한 것처럼 시간을 탐구합니다.
명백한 비공식에도 불구하고, "Composition VII '에 대한 연구는 또한 Kandinsky가 구성의 조화와 균형에 대해 가지고있는 깊은 지식에 대한 간증입니다. 시각적 요소의 분포는 리듬의 흐름을 제안하여 시청자에게 초록에 대한 전제가 본질적으로 감정과 경험과 관련이 있음을 상기시킵니다. 관찰자의 기억 속에 미끄러질 수있는 몇 가지 비 유적 요소는 너무 추상적이므로 그들의 식별은 주관적인 과제가되어 Kandinsky의 그림 경험이 가진 개인적이고 독특한 성격을 강화합니다.
상징주의와 대중 예술에서 그의 형성에 깊은 영향을받은 칸딘스키는이 작품을 영성과 공감에 대한 관심을 탐구하는 수단으로 사용했습니다. 이 마지막 개념 인 서로 다른 감각 사이의 연결은 작품의 엔진이되어 색상이 소리와 이미지를 불러 일으킬 수 있으므로 다 감각 경험에 기여합니다. 이 시각적 연구는 또한 칸딘스키가 예술 협약을 계속 무시한 그의 다른 현대 작품에도 반영 될 수있다.
이 연구는 더 큰 작품의 예비 작품으로 인정받을뿐만 아니라 감정적이고 표현적인 내용이 풍부한 자율적 인 작업으로 확고하게 뒷받침됩니다. "Composition VII"에 대한 연구에 접근 할 때, 하나는 추상화 운동뿐만 아니라 예술, 인식 및 현실 자체의 본질에 대한 반영을 유도하는 깊은 대화에 직면합니다. Kandinsky는 그림의 실험에 대한 대담한 접근 방식으로 우리 자신의 감수성의 경계와 우리 주변의 시각적 세계를 이해하는 방식을 탐구하도록 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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