설명
Piet Mondrian의 "Composition N. 11 London -Blue -Red and Yellow"의 작품은 네덜란드 화가가 그의 경력 전반에 걸쳐 발전 한 예술적 언어의 시각적 증언으로 추상 예술의 진화에서 이정표를 나타냅니다. 1938-1942 년에 만들어진이 그림은 신 생물주의의 본질을 캡슐화합니다. Mondrian이 주요 건축가 중 하나라는 운동입니다. 엄격하게 조직 된 구조와 대담한 색상 사용을 통해,이 연구는 본질적으로 순도를 형태로 추구하는 미적 조화를 불러 일으킨다.
시각적으로, 구성은 다른 섹션을 정의하는 검은 색 라인 네트워크에 의존합니다. 이 직선 및 수평선은 동적 리듬을 설정하여 시청자의 시선을 안내하고 다른 색 공간 사이의 대화를 만듭니다. Mondrian은 신중하게 선택된 팔레트를 사용합니다.이 팔레트는 1 차 빨간색과 노란색 색조가 짙은 파란색과 균형을 이루어 지배적 인 계층 구조를 부과하지 않고 서로를 보완합니다. 이러한 색상의 상호 작용은 스타일의 독특한 특성 일뿐 만 아니라 보편적 균형을 찾는 데 관심을 반영합니다.
이전 시간의 비 유적 표현과 달리이 작품에는 문자 나 이야기 요소가 포함되지 않습니다. 대신, 순수한 모양과 색의 표현으로 Mondrian Zambulle. 비 유적 표현이 없으면 시청자는 다른 컬러 블록과 주변의 구조 사이의 관계에 집중하여 공간과 구성에 반영을 초대 할 수 있습니다. 회화의 부드러운 질감은 디자인의 단순성과 명확성을 강조하며, 몬드리안이 그곳에 거주하는 동안 경험했던 런던의 삶의 복잡성과 대조되는 근본적인 침착 함을 시사합니다.
"Composition N. 11"그것은 또한 Mondrian이 있던 사회 정치적 맥락의 예이기도합니다. 모국 인 네덜란드에서 긴장을 풀고 다른 환경에 빠진 런던에서의 경험은 그들의 작품에 영향을 미쳐 예술적 비전에 대한 새로운 해석을 도입했습니다. 그의 생애의 기간은 창의성이 폭발적으로 폭발적으로 표시되었으며, 문화적 관점과 영향이 그의 연습에 합병되었습니다.
유사성 측면에서,이 작업은 "빨간색, 노란색 및 파란색의 구성"과 같은 다른 몬드리안 창조물과 일치하며, 여기서 공식적인 감소 논리를 사용합니다. 그의 스타일의 진화는 그의 작품을 통해 추적 될 수 있으며, 그의 가장 비유적인 시작부터 순수한 추상화로 이동하고있었습니다. 그리드와 제한된 팔레트의 사용은 몬드리안이 더 깊은 현실을 반영하여 문자 그대로의 표현 대신 감정과 관계를 우선시하기 위해 재배 한 특징입니다.
결론적으로, "Composition N. 11 London with Blue -Red and Yellow"는 시각적 공간을 제한하는 작품 일뿐 만 아니라 내성을 초대하는 경험입니다. Mondrian의 예술은 노래에서 현대성으로 올라가서 세상을 둘러싼 세상의 복잡성에 대한 미학적 반응으로 단순성과 질서를 강조하여 시청자에게 균형과 조화가 절대적인 주인공 인 피난처를 제공합니다. 가장 필수적인 형태의 그림은 예술과 삶의 더 깊은 진실을 지속적으로 찾는 등대로 남아 있습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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