설명
1898 년에 만든 Odilon Redon의 작품 "Robert de Comecy의 아들의 초상화"의 핵에서, 우리는 젊음과 무죄의 본질을 포착하는 감정과 미묘한 뉘앙스의 아말감을 발견합니다. 색상과 모양의 사용에있어 상징주의 적 접근과 숙달로 유명한 Redon 은이 그림에서 큰 친밀감의 표현을 제시합니다. 초상화는 대부분의 그림 공간을 차지하는 어린이의 얼굴에 초점을 맞추고 그 중요성뿐만 아니라 묘사 된 것과 관중 사이의 깊은 감정적 연결을 제안합니다.
배경은 고의적으로 추상적이고 불투명하기 때문에 작곡은 놀랍습니다. 이로 인해 아이의 인물이 거의 미묘한 본질로 빛납니다. Redon은 부드러운 파란색과 녹색 사이에서 진동하는 색 구성표를 선택하며, 작업에 수수께끼의 공기를 제공하는 컬러 터치가 있습니다. 그늘은 아이를 감싸고 조명 된 얼굴과 그의 그림의 섬세한 윤곽을 강조합니다. 이러한 색상의 사용은 어린 시절의 취약성을 강조 할뿐만 아니라 반사를 불러 일으키는 감정적 깊이를 만듭니다.
우리는 아이가 직접 시선과 약간의 머리를 돌면서 관찰자와 지각적인 관계를 형성한다는 것을 관찰합니다. 호기심의 두 가지 깊은 거울, 그의 눈은 조용한 대화를 유지하여 어린 시절의 놀라움과 진지함의 표현을 포착하는 것처럼 보입니다. 피부의 질감은 Chiaroscuro 기술을 통해 신중하게 모델링되며, 이는 청소년과 내부 감정의 복잡성을 모두 보여줍니다. 이러한 단순성을 통해 Redon은 심리적 부를 불러 일으키기 위해 관리합니다.
이 작품의 흥미로운 측면은 내성적 인 분위기입니다. Redon은 주제의 장대 나 지위에 초점을 둔 다른 시간의 초상화와 달리 아이의 취약성을 선택하여 민감한 존재의 세계와 내면의 삶에 대한 진정한 관심을 드러냅니다. 이 접근법은 그의 작품의 특징이며, 그는 상상력과 시적을 찾아 현실주의에서 종종 은퇴합니다.
이 초상화에서 레돈의 상징주의는 또한 유럽에서 사회적, 예술적 변화의시기에 19 세기 말의 반복되는 주제 인 무죄의 상실을 반영하는 것으로 해석 될 수있다. 이 작품은 설명에서 멀어지고 감정적으로 깊어지며, 상징주의 운동의 독특한 특징 인 엄격한 표현 위에서 감각을 불러 일으켰다.
따라서 "Robert의 Comecy 아들의 초상화"는 Odilon Redon의 기술적 능력에 대한 간증 일뿐 만 아니라 어린 시절 복잡성에 대한 시각적 탐구이기도합니다. 이 작품은 계속해서 시청자에게 도전하여 그에게 단순한 표현이 아니라 생명, 어린 시절 및 임시 존재의 본질을 드러내는 감정과 색상의 복잡한 춤으로 초대합니다. Redon의 작품은 궁극적으로 가장 단순하고 가장 넓은 순간에서 아름다움을 찾을 수 있다는 것을 상기시켜줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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