설명
Camille Corot의 "Colterra 근처의 견해"(1838) 작품은 프랑스 화가의 경력을 다루는 데있어 프랑스 화가의 숙달의 주목할만한 예이며, 그는 그의 경력의 많은 부분을 전념하고 수년 동안 완성 된 장르입니다. 바비 손 운동의 리더 인 코로 로트 (Corot)는 그의 기술뿐만 아니라 자연과 빛의 본질을 포착하는 능력을 위해 눈에 띄었습니다.
이 그림에서 구성은 풍부한 깊이를 나타내는 풍경 주위에 구성되어 있으며, 여기서 전경은 시청자가 장면에 들어가도록 초대하는 일련의 자연 요소로 구성됩니다. Corot은 수평선을 향해 뻗어있는 나무 떼를 사용하여 언덕과 하늘을 프레임하는 자연스러운 프레임 효과를 만듭니다. 이 고의적 인 초목 사용은 주변 환경의 세부 사항에 대한 Corot의 관심과 자연의 충실한 표현에 대한 그의 성향을 보여줍니다. 부드럽고 균형 잡힌 컬러 팔레트는 끔찍하고 녹색 톤으로 특징 지어지며, 이는 변화하는 기후와 우울한 내성을 암시하는 성운의 하늘과 결합되어 있습니다.
"Colterra 근처의보기"에서 빛의 처리는 작품에서 가장 두드러진 측면 중 하나입니다. 이 그림에서는 자연 표면에 빛의 영향을 포착하는 Corot의 능력이 분명합니다. 구름을 가로 지르는 부드러운 빛은 나무와 땅을 미묘하게 애무하여 활력과 평온의 감각을 제공하는 광도의 대조를 만듭니다. 이것은 기술적 숙달뿐만 아니라 회화 경험에서 분위기와 중요성에 대한 이해를 반영합니다.
이 작품은 다른 코로 트 조각에서와 같이 인간의 성격을 나타내지 않지만, 그 부재는 정서적 영향을 줄이지 않습니다. 반대로, 풍경의 외로움은 시청자와 자연 자체의 묵상과 연결을 초대합니다. Corot은 종종 자신의 풍경에 사람들이없는 느낌을 남기고 관찰자와 환경 사이의 대화를 제안합니다.
"Colterra 근처의 견해"도 낭만적 인 시류 내에 새겨 져 있으며, 이는 영적, 정서적 피난처로서의 성격을 소중히 여깁니다. Corot의 작품은 인상파 회화로의 전환의 선구자이며, 빛과 분위기에 대한 초점이 더욱 두드러집니다. 이 그림을 관찰 할 때, 특히 가벼운 변화의 캡처와 관련하여 인상 주의자들이 채택하고 재 해석 할 기술을 예상 할 수 있습니다.
이 그림을 볼 때, 우리는 Camille Corot가 풍경의 예술에 남긴 유산을 무시할 수 없습니다. 기술을 감정과 결합하는 그의 능력은 나중에 나중에 예술가들에게는 불안정한 마크를 남겼습니다. "Colterra 근처의 전망"은 풍경의 단순한 초상화 이상입니다. 자연과의 감각적 대화에 참여하는 초대는 시청자에게 깊이 공명하고 오늘날의 조경 예술의 인식을 계속 영감을주는 회의입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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