설명
1905 년에 만든 André Derain의 그림 "El Puerto de Collioure"는 Fauvism의 통과를 나타내는 기본 작품 중 하나 인 색상 사용의 자유를 옹호하는 운동 중 하나입니다. 프랑스 지중해 연안의 매력적인 항구 인 Collioure는 그림에서 Derain을 탐구하기위한 완벽한 시나리오가됩니다. 이 작품은 대담한 색상 사용뿐만 아니라 예술가 가이 풍경 장소의 광도와 분위기를 전달하는 방식 때문에 Fauvism의 상징입니다.
시각적으로 Derain의 구성은 시청자가 활기차고 거의 꿈 같은 환경을 통해 안내되도록 구성됩니다. 전경에서, 포트는 다양한 방식으로 일련의 선박을 제시하며, 각각은 자연주의 표현에서 표시되지 않은 강렬한 색상의 팔레트로 코팅됩니다. 배는 파란색, 녹색 및 노란색 색조로 칠해져 지중해의 빛과 공명하는 신선함과 활력을 불러 일으 킵니다. 이러한 색수 선택을 통해 Derain은 대표에 대한 감각을 강조하는 것을 선호하는 풍경과 관련된 감정을 방출합니다.
그림의 구조는 해안을 따라 정렬 된 화려한 색의 건물에 의해 밀집되어 있으며, 기하학적이고 단순화 된 모양은 예술가의 인식에 의해 왜곡 된 현실에 대한 아이디어를 강화시킵니다. 따뜻하고 주황색 톤으로 표현 된 집과 산악 배경은 바다의 푸른 색과 완벽하게 조화를 이루어 주변 자연을 반영하는 시각적 교향곡을 만듭니다. 수평선의 연속은 하늘과 물이 녹는 것처럼 보이는 넓은 공간을 제안하여 평화와 광대 함을 제공합니다.
전경에 인간 인물이 없음에도 불구하고, 그 작업에는 존재가 부족하지 않습니다. 선박의 선박은 운동과 활동을 제안하여 바다의 행동과 선박의 처분을 통해 항구의 생명을 암시 할 수 있습니다. 이 접근법은 형태와 색을 통해 감정을 표현한다는 Fauvista 아이디어와 공명하며, 종종 기존의 나레이션을 제쳐두고 종종 남겨진다.
"Collioure 항구"는 Henri Matisse와 함께 Derain이 새로운 예술 국경을 탐험했을 때의 일부입니다. Derain이 Matisse와의 대화는 프랑스 남부에 머무르는 동안 색상의 중요성에 대한 대화가 그의 작품에 분명히 영향을 미쳤습니다. 이 작품은 혁신적인 기술뿐만 아니라 예술에 대한보다 추상적 인 이해로의 전환을 대표합니다.
Derain의 작품의 영향은 오늘날에도 다양한 후방 예술적 흐름에 영향을 미쳤 기 때문에 느낍니다. Fauvism의 맥락에서,이 그림은 컨벤션 기술을 제거하고 주관적인 인식과 감정 표현에 근거한 미학적 경험을 옹호하려는 시대의 간증입니다.
요약하면, "Collioure의 항구"는 풍경의 간단한 표현 이상입니다. 그것은 색상과 형태의 잠재력에 대한 시각적 진술, Fauvism을 특징 짓는 개조 충동의 명확한 예를 들어. Derain의 작품은 현대 미술에 대한 토론에서 계속 공명하며 생생한 색상과 단순한 모양의 팔레트에서 찾을 수있는 아름다움과 복잡성을 상기시켜줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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