설명
André Derain이 1905 년에 그린 "콜리 우레 항구"는 Fauvism의 뛰어난 예이며, 색상의 대담한 사용과 형태의 단순화가 특징 인 예술적 운동입니다. DeRain은 Henri Matisse와 같은 다른 예술가들과 함께 그림을 그의 시대의 학문적 예술의 관습으로 돌보는 새로운 시각적 언어로 가져 왔습니다. 이 그림은 그의 경력의 중요한 순간이며, 그는 색의 강도와 개인 표현력을 탐구하기 시작했습니다.
"El Puerto de Collioure"의 구성은 생생한 색상과 대비의 고의적 인 사용에 대한 증거입니다. 이 작품은 햇빛이 건물과 물의 생생한 색조를 가열하는 해상 풍경을 제시합니다. 건물은 외관을 반사하는 태양의 노란색과 오렌지에서 바다의 푸른 색과 녹색에 이르기까지 강렬한 색상으로 진동하는 느슨하고 유동적 인 브러시 스트로크로 표시되어 장소뿐만 아니라 감정 상태를 시사합니다. . Derain을 사용하는 방식은 색상이 사실적인 표현을 넘어선 것입니다. 그것은 감각을 전달하는 자율적이고 표현적인 언어로 나타납니다.
작업의 구조는 시청자의 시선을 안내하는 선과 함께 상당히 역동적입니다. 페인트에는 밝은 색상과 그림자와 빛을 암시하는 다양한 뉘앙스를 사용하여 빛나고 따뜻한 분위기를 조성하는 페인트 깊이가 있습니다. 그러나이 경우 인간의 인물은 거의 제안된다. 그림은 캐릭터의 존재보다 환경의 상호 작용과 색상에 더 중점을 둡니다. 그러나 항구의 작은 보트는 풍경에 사람의 규모를 추가하여 시청자 가이 시나리오에서 발생하는 활동을 상상하도록 초대합니다.
자연과 인간 사이의 관계는 "콜리 우레의 항구"에 분명히 반영됩니다. 이 작품은 풍경 일뿐 만 아니라 일상 생활의 아름다움과 숙달로 포착하는 순간의 아름다움을 감상하려는 초대입니다. 명백한 단순성에도 불구하고, 각 브러시 스트로크는 감정, 주변 세계에 대한 내장 반응을 전달하도록 설계되었습니다.
이 작품이 위치한 역사적 맥락을 언급하는 것은 관련이 있습니다. "Collioure 항구"는 많은 예술가들이 현대성과 새로운 형태의 표현에 대한 검색, 예술에 대한 전통적인 인식에 도전하는 위치에 관심을 기울이는시기에 그려졌습니다. 특히 Derain은 메인 생성 도구를 색상으로 찾습니다. 이 작품은 그의 재능에 대한 간증 일뿐 만 아니라 21 세기의 초반을 특징 짓는 혁신적인 정신을 나타냅니다.
요컨대, "Collioure 항구"는 단순한 해양 풍경 이상입니다. 그것은 우리가 Derain의 생생한 색상 팔레트에 몰입하도록 초대합니다. 여기서 각 톤은 빛과 그림자가 연속적인 대화를 만드는 이야기를 들려줍니다. Fauvism의 상징 인이 그림은 Derain의 개인 재능과 예술의 깊은 변화의 시간에 대한 참조로 유지됩니다. 그것을 관찰 할 때, 시청자는 콜리 우레로 이송되는 느낌을 피할 수 없으며, 지중해 빛과 색의 자유의 본질을 경험합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 미술 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.