설명
1907 년, Fauvism의 가장 주목할만한 지수 중 하나 인 Henri Matisse는 그의 가장 수수께끼적이고 연상적인 걸작 중 하나 인 "Colliure III의 풍경"을 마무리했습니다. 프랑스 남부의 작은 공동체 인 콜리 우레 (Collioure)에서 만든이 그림은 마티스만이 달성 할 수있는 활력으로 장소의 본질을 포착합니다. Collioure는 실제로 지중해의 화려한 빛과 목가적 인 풍경을 찾고있는 시간의 다른 예술가들을위한 대피소가되었습니다.
"Colliure III의 Landscape"에서 Matisse는 색상과 모양 사이의 상호 작용이 자극적이고 감정적 인 시각적 경험을 만드는 장면을 탐구하도록 초대합니다. 이 작품의 구성은 조경 요소를 합성하고 양식화하여 단순한 문자 그대로의 표현이 아니라 감정적 반응을 일으키는 Matisse의 능력에 대한 간증입니다. 크기 47x39cm의 페인트는 캔버스의 리듬과 역동적 인 오케스트레이션으로 변형되는 넓은 색상의 색상을 배치합니다.
이 작품의 색상은 현실을 충실하게 모방하려는 것이 아니라 조화로운 톤 게임에 관찰자 자신의 참여에 따라 구성됩니다. 녹색과 파란색은 다른 그라데이션과 뉘앙스에서 우세하여 콜리 우레의 평온과 열을 반영하는 시각적 춤을 만듭니다. Matisse는 최대 채도에서 색상을 사용하는 것에 대한 자격이 없습니다. 브러시 스트로크는 다소 자유롭고, 그 장소의 필수적이고 감정적으로 공명을 포착하려는 욕구를 나타냅니다.
이 작품에 인간의 인물이 없으면 풍경 자체에 더 큰 두드러지게되며, 이는 자연의 가장 순수한 묵상과 빛과의 상호 작용을 허용합니다. 그러나, 나무의 Cymatic과 거의 건축 적 존재와 소박한 인프라는 자연과 건설 사이의 조화로운 공존 이야기를 거부합니다. 기하학적 뇌졸중과 따뜻한 색으로 대표되는 주택은 생생하고 시대를 초월한 지중해의 조용한 증인으로 풍경에서 나옵니다.
"Collioure III의 풍경"그림은 급진적 인 반음 표현에 대한 Matisse의 성향, 단순화 된 선의 사용 및 기존의 3 차원의 거부에 대한 또 다른 증거입니다. 이 접근법은 현대 그림을 크게 활성화 시켰고 후속 예술가들은 색상의 자율성과 이전에 상상할 수없는 방식의 형태를 탐구 할 수있게 해주었다.
Henri Matisse가 주요 선구자 중 하나 인 Fauvista 스타일은 색상의 임의의 사용에 의해 정확하게 특징 지어져 눈에 보이는 세계의 직접적인 모방의 유대에서 벗어나게됩니다. 이런 의미에서, "Collioure III의 풍경"과 같은 작품은 주관적이고 감각적 인 색상 경험이 주요한 역할을하는 현대 미술의 미래를 이해하는 데 필수적입니다.
"Collyoure III에서의 풍경"과 같은 시리즈의 다른 작품의 영향은 Fauvism의 역사적 맥락뿐만 아니라 새로운 예술적 가능성에 대한 열린 길에 기여하는 것도 부인할 수 없습니다. 현재, 그것은 표현과 감정 사이의 한계를 초월하여 색을 만들고 깊이 인간적이고 보편적 인 예술적 경험의 진정한 주인공을 형성하는 능력에 대해 존경 받고 연구 된 작품으로 남아 있습니다.