설명
Henri Matisse는 의심 할 여지없이 현대 미술의 거인 중 하나이며 1910 년의 "Collioure의 Open Window"는 그의 천재와 독특한 스타일의 숭고한 표현입니다. 48x60 cm의 치수 작업은 저자의 가장 유익한시기에 등록되어 있으며, 색상과 구성 대담함이 가장 강력한 도구가됩니다.
"Collioure에서 열린 창"은 우리를 친밀하고 동시에 넓은 분위기로 배치합니다. 창은 건축 요소 일뿐 만 아니라 생생한 외부 및 생명이 가득한 포털 역할을합니다. 작곡은 간단하지만 매력적입니다. 해양 풍경을 직접 볼 수있는 열린 창입니다. 전경에서 창 프레임은 어두운 색조로 묘사되어 해외의 밝은 색상과 극적인 대비를 만듭니다. 이 작곡 가제트는 시청자의 시선을 실제로 중요한 것을 안내합니다. 바다, 용기 및 하늘은 Matisse만이 포착 할 수있는 빛과 색상으로 모든 목욕을했습니다.
색상은 의심 할 여지 없이이 작품의 주인공입니다. Matisse는 캔버스 표면에서 진동하는 것처럼 보이는 강렬하고 포화 된 색조의 팔레트를 사용합니다. 장미, 파란색 및 녹색은 끊임없이 대화를 나누고 있으며 현실적이고 이상적인 색수 춤을 축하합니다. 바다에는 에메랄드 그린 브러시 스트로크와 미묘하게 섞인 짙은 푸른 색조가있어 작은 보트로 고개를 끄는 차분한 바다를 시사합니다. 하늘은 밝은 푸른 뉘앙스로 무한대로 연장되어 폭과 자유를 느낍니다.
세부 사항에 관해서는, 우리는 바다에 떠있는 작은 혈관이 빠르고 제스처 브러시 스트로크로 만들어졌으며, 덜 정의되고 더 제안되어 자발성과 역 동성의 공기를 더합니다. 우리는이 작품에서 인간의 인물을 찾지 못한다. 캐릭터가 없으면 풍경의 시대를 초월한 순도와 순결이 스스로 빛나고 평온과 묵상의 순간에 시청자를 몰입시킵니다.
"Collioure의 Open Window"는 또한 공간 표현과 시각적 인식에 대한 그의 접근 방식에 대한 Matisse의 의도 선언으로 읽을 수 있습니다. 창 자체는 예술적 은유로 작용하며, 즉각적인 현실을 넘어서서 여러 층의 현실과 추상화를 발견하라는 초대입니다. 이 작품은 아늑한 인테리어와 광대 한 외관 사이의 다리이며 친밀하고 광대 한 완벽한 합성입니다.
이 작품은 Fauvista 운동에 등록되어 있으며 Matisse는 뛰어난 대표자입니다. 색상의 급진적 인 사용과 모양의 단순화로 알려진 Fauvism 은이 그림에서 모범적 인 예를 찾습니다. 그것은 그 당시의 학문적 규칙에 대한 반란에 대한 반란에 대한 반란이며, 대신 개인적이고 보편적 인 세상의 비전을 제공합니다.
요약하면, "Collioure의 Open Window"는 많은 Henri Matisse의 미학적 및 철학적 문제를 캡슐화하는 걸작입니다. 색상, 구성 및 간단한 이유를 시각적, 정서적 경험으로 바꾸는 능력은이 그림을 현대 예술의 진정한 보물로 만듭니다. 이 열린 창을 통해 Matisse는 우리가 사랑스러운 풍경에 감탄하도록 초대 할뿐만 아니라 우리 주변의 세상을보고 느끼는 방법을 재고하도록 초대합니다.