설명
Fauvism의 가장 대표적인 인물 중 하나 인 Henri Matisse는 특징적인 스타일의 훌륭한 샘플 인 "Collioure 1905"에서 우리를 제공합니다. 프랑스 남부의 그림 같은 마을에 머무는 동안 그의 작품의 맥락에 위치한이 작품은 지중해 풍경의 아름다움뿐만 아니라 색상과 모양의 대담한 탐험을 반영합니다.
"Collioure 1905"는 생생한 컬러 팔레트로 구별되는 그림으로, 첫눈에 사로 잡는 색수를 보유하고 있습니다. 작곡에는이 지역의 자연과 건축에 중점을 둔 캐릭터가 부족합니다. 전통적인 건축이 Fauvism의 공식적인 성향을 충실하게 포착 한 주택은 강렬하지만 강렬한 색상의 상호 작용으로 조화로운 자연 환경과 거의 합병하는 것처럼 보입니다. 빠르고 느슨한 브러시 스트로크는 역동적이고 거의 살아있는 분위기를 제안하며, Matisse는 단순한 표현에 정착하지 않았지만 그 장소와 순간의 중요한 본질을 전달하고자한다는 것을 기억합니다.
대담한 색상 사용은 Matisse 작업에서 예상 한 바와 같이 가장 두드러진 측면 중 하나입니다. "Collioure 1905"에서, 색상은 현실을 나타내는 것에 국한되지 않지만 표현 목적으로 사용됩니다. 우리는 붉은 색과 오렌지와 같은 따뜻한 색조의 우세한 사용이 더 차가운 파란색과 녹색에서 대조적으로 프랑스 남부의 광도를 반영하는 시각적 교향곡을 만듭니다. 일부 동시대 사람들이 거의 야생으로 여겨지는이 컬러 트리트먼트는 그곳에서 Fauves라는 이름으로 Matisse가 독특한 신선함과 활력으로 지중해 빛을 포착 할 수있게 해줍니다.
작품의 구성은주의를 기울여야 할 또 다른 측면입니다. "Collioure 1905"에서 Matisse는 단순화 된 선과 모양을 사용하여 장면을 구성합니다. 주택과 초목은 더 큰 표현성을지지하는 세부 사항을 피하기 위해 결정되고 종종 유쾌한 뇌졸중에 의해 설명됩니다. 이 공식적인 단순화는 그림을 거의 추상적 인 표현으로 바꿉니다. 색상과 모양의 관계는 단순한 삽화를 초월하는 균형과 조화를 생성합니다.
Matisse는 "Colliot 1905"를 통해 지중해 세계의 모퉁이를 제시 할뿐만 아니라 새로운 보는 방법을 경험하도록 초대합니다. 그것은 정밀도, 표현에 대한 인식에 대한 감정을 특권으로하는 모습으로, 현대 예술의 역사에서 가장 중요한 혁명 중 하나 인 fauvism의 원칙을 재확인하는 모습입니다. 퇴근 후 일하면서 Matisse는 예술이 자연을 모방하는 것뿐만 아니라 예술적 감성의 프리즘을 통해 그것을 변화시키는 것이라고 가르칩니다. "Collioure 1905"그것은 단순히 풍경이 아니라 Matisse의 천재를 완전히 개화하여 보여주는 감각적 인 경험이며, 왜 그가 20 세기의 예술에 대한 이야기에서 왜 그렇게 필수적인 인물로 남아 있는지 상기시켜줍니다.