설명
논란의 여지가없는 Fauvism의 교사 중 한 명인 Henri Matisse는 색상의 숙달과 "Inner Collioure 1905"의 모양을 분명히합니다. 프랑스 콜리 우레에 머무는 동안 만든이 작품은 팔레트에서 지중해 환경의 영향을 입증 할뿐만 아니라 모양의 과감한 단순화와 색상의 대담한 사용에 대한 예술적 접근의 진화를 증명합니다.
"Inner Collioure"는 현재 Matisse의 작업의 색수 에너지 특성으로 풍부한 내부 공간을 포착합니다. 가장 먼저 분명한 것은 색상을 적용하는 대담입니다. 조용한 파란색과 따뜻한 빨간색을 대조하고 보완하는 강렬하고 노란색의 녹색과 노란색은 포위되고 조화로운 시각적 역 동성을 생성합니다. 여기서 색상은 가시적 현실을 설명 할뿐만 아니라 감정과 감각, Fauvism의 독특한 특징을 표현합니다.
작곡은 언뜻보기에 단순하지만 공간 조직의 숙달을 드러냅니다. 내부는 방의 작은 구석처럼 보이며, 의자, 일부 사진 및 창문이 두드러진 곳을 차지하는 방의 작은 구석처럼 보입니다. 장면의 오른쪽에있는 창은 빛의 요소를 소개 할뿐만 아니라 외부 세계와의 연결을 제안합니다. 인테리어와 외부 사이 의이 게임은 Matisse의 작업에서 빈번한 자원으로 컨텐츠와 광범위한 사이의 유동성을 허용합니다. 방 안의 물체는 과도한 엄격함없이 자유 선으로 처리되므로 색상과 모양이 정확한 표현보다 표현력이 뛰어날 수 있다는 생각을 강조합니다.
이 기술에 관해서는 Matisse는 철저한 세부 사항에 대해 걱정하지 않고 느슨하고 결정된 브러시를 사용합니다. Fauvista 단계에서 전형적인이 접근법은 설명 정밀도에 대한 일반적인 인상과 색수 감각을 특권으로합니다. 브러시 스트로크의 그러한 자유는 명백한 색상과 모양의 혼란 내에서 명확하고 균형 잡힌 구조를 보존하는 능력과 혼합됩니다.
"Collioure Interior"의 흥미로운 측면은 인간 인물이 없다는 것입니다. 누락처럼 보이지만 공간의 조용하고 거의 명상적인 환경을 강조하는 것입니다. 이 결석으로 인해 시청자는 색상 자체가 공간에 서식하도록 초대하는 것처럼 마치 마치 마치 마치 색채 게임과 물체의 배치에 완전히 집중할 수 있습니다.
역사적 맥락에서, 1905 년에 Matisse는 Fauvism을 완전히 탐구하고 있다는 것을 기억하는 것이 중요합니다. "Inner Collioure"에서 색상의 사용은 동정심과 대담함의 반향 인 André Derain과 같은 현대 예술가와 후계자에서 발견됩니다. 이 작품은 프랑스 남부의 빛과 분위기를 반영 할뿐만 아니라 변화와 예술적 혁명의 시대입니다.
요컨대, Henri Matisse의 "Collioure Interior 1905"는 색상과 단순성의 변형력을 캡슐화하는 작품입니다. Matisse는 정확성에 대한 감정을 특권으로하는 검사를 통해 우리를 삶과 색수 진동으로 가득 찬 친밀한 공간으로 초대합니다. 의심 할 여지없이, 예술이 어떻게 인간의 느낌의 가장 깊은 섬유를 만지기 위해 예술이 단순한 표현을 초월 할 수 있는지에 대한 패러다임 표본입니다.