설명
1905 년, Fauvism의 가장 큰 지수 중 하나 인 Henri Matisse는 "Collioure에서 Countrysid"(Collioure의 분야)를 그렸습니다. 이 캔버스는 60 x 51cm의 크기를 가진이 캔버스는 우리를 프랑스 남부의 해안 마을 콜리 우레로 운반합니다.
"Collioure의 시골"을 마주 할 때, 우리는 풍경에 대한 기존의 인식에 도전하는 활기차고 부 자연스러운 색상의 폭발을 발견합니다. Matisse는 녹색, 노란색 및 파란색과 같은 대담하고 대조적 인 색조를 사용하여 지중해의 빛과 따뜻함의 감각을 강조하는 꿈의 분위기를 만듭니다. 이 반음의 선택은 현실의 충실한 표현을 추구하는 것이 아니라, 순수한 감정과 숭고한 감각 경험을 전달하는 것이며, 정밀성에 대한 대담한 표현과 감정을 추구하는 Fauvism의 교훈과 일치합니다.
유체 라인과 단순화 된 형태의 사용에도 불구하고 작업의 구성은 현저하게 균형을 이룹니다. 그것은 다양한 조경 요소를 통해 시청자의 시선을 안내하는 강력한 구조를 포함합니다. Matisse가 표시된 검은 색 윤곽선을 사용하여 이러한 요소를 구분하여 페인트 내부의 응집력과 움직임의 감각을 제공하는 방법은 놀라운 일입니다. 이 장면에는 인간 캐릭터가 없습니다. 그러나 각 브러시 스트로크가 제공하는 활력은 주변 자연과 조화롭게 인간의 암묵적 존재를 암시합니다.
이 작업의 매혹적인 측면은 환경의 질감과 본질을 포착하고 거의 터치하는 능력입니다. 넓고 느슨한 브러시 스트로크를 사용하는 Matisse의 기술은 시각적 치료의 명백한 추상화에도 불구하고 단풍과 수분 유동성의 밀도를 유발합니다. 이것은 시청자를 풍경의 핵심으로 옮기는 깊이와 역동 성을 만듭니다.
Matisse 가이 작품을 제작 한 역사적, 예술적 맥락도 가장 중요합니다. 1905 년 여름 Collioure는 André Derain과 같은 다른 Fauvistas 예술가들과의 실험 및 협력 기간을 표시했습니다. 함께 그들은 색과 빛을 다루는 새로운 방법을 탐구했으며,이 기간의 작품에 분명히 반영됩니다. 이런 의미에서 "Collioure의 시골"은 Matisse의 개별 숙달에 대한 간증 일뿐 만 아니라 Fauvism을 정의한 전통에 대한 혁신과 파열의 대표 작품입니다.
"Collioure의 시골"을 포함한 Matisse의 작품은 현대 미술에서 풍경을 재정의하는 데 크게 기여했습니다. 이 그림을 관찰 할 때, 에너지와 풍경의 생생한 평온에 감탄하는 느낌을 피할 수는 없으며, 시간과 공간을 초월하는 본성과 친밀하고 정서적 인 관계를 인식합니다. 따라서 "Collioure의 시골"은 Fauvism의 걸작 일뿐 만 아니라 Henri Matisse의 예술적 경력과 현대 예술의 역사 전체에서 필수적인 이정표입니다.