설명
1905 년에 제작 된 Henri Matisse의 "Paysage à Collioure"는 활기차고 개조하는 Fauvism의 정신을 포착하는 상징적 인 작품입니다. 이 운동의 지도자이자 창시자 중 한 명인 Matisse는 프랑스 남부의 작은 지중해 항구 인 Collioure로 이사했으며, 그곳에서 그는 빛의 질과 그곳에서 인식 한 색의 강도로 인해 끝없는 영감의 원천을 발견했습니다. . 47x60 cm 크기 의이 그림은 Matisse와 그의 동료 인 Fauvistas가 그들의 작품에 인쇄 한 혁명적 충동을 잘 반영합니다.
"Paysage à Collioure"는 색상과 모양의 대담한 탐험에 들어갑니다. 그림의 구성은 자유롭고 단호한 조경을 기반으로하며, 윤곽과 자연주의 세부 사항은 순수하고 생생한 반점에 두드러집니다. 이 색상의 사용은 작품에서 가장 두드러진 측면 중 하나입니다. 왜냐하면 그것은 강렬하고 주관적인 색소 팔레트에 대한 방법을 제공하기 위해 현실과 가장 가까운 색조가 없기 때문입니다. 페인트에서 파란색, 녹색 및 빨간색 톤이 우세하여 에너지와 활력으로 가득 찬 대기를 만듭니다.
안전하고 플라밍고의 Matisse의 스트로크는 풍경의 세부 사항을 정확하게 설명하려고하지 않고 환경에 대한보다 즉각적이고 내장 인상을 제안합니다. 작품을 관찰 할 때 해안 풍경을 조성물 위에 감싸는 관목과 나무로 구별 할 수 있지만 이러한 요소는 상세하게 정의되지 않습니다. 다른 한편으로, 그것들은 모양과 색상의 세그먼트로 제시되며, 이로 인해 작품은 거의 추상적 인 특성을 제공하며, 동기의 표현은 그것이 일으키는 감각과 합쳐집니다.
그림에 인간의 인물이 없다는 것을 강조하는 것이 좋습니다. 이는 자연 자체와 전염 될 수있는 감정에 관심을 집중하기 위해 의도적 인 마티스 선택으로 해석 될 수 있습니다. 인간의 존재를 강등하기로 한 결정은 산만하지 않고 풍경에 완전히 몰입 한 관중에 대한 초대로 볼 수 있으며, 자연 요소와보다 직접적이고 개인적으로 연결되어 있으며 색상의 열렬한 사용이 가능합니다.
이 사업이 속한 움직임 인 Fauvism은 표현적인 자유와 자연의 엄격한 모방에 대한 이혼에 중점을 둔다. "Paysage à Collioure"는 Matisse와 그의 동시대 사람들이 어떻게 색상을 장식 요소뿐만 아니라 깊고 개인적인 감정을 전달하는 수단으로 사용했는지를 보여줍니다. 우리 가이 그림에서 볼 수있는 것만 큼 대담한 연구는 미래의 예술적 운동을 장려하여 현대 미술의 진화를위한 기초를 마련했습니다.
이 작품은 Matisse의 혁신적인 눈을 통해 포착 된 콜리 우레의 풍경의 감각력을 축하하는 것입니다. 이 작품은이 지역의 빛과 색상뿐만 아니라 전체 세대의 예술가들에게 영감을주는 창조적 인 자유의 경우도 있습니다. 따라서 "Paysage à Collioure"는 단순히 장소의 표현이 아니라, 기존의 캐논과 어울리고 예술적 표현의 의미를 재정의하려는 전위 -가드의 정신을 캡슐화하는 예술 역사의 이정표입니다.