설명
1905 년 Henri Matisse가 만든 그림 "Open Window, Collioure"는 Fauvism의 가장 순수하고 가장 연상적인 표현 중 하나를 구현합니다. 대담하고 비 자연주의적인 색상의 색상 사용을 특징으로하는이 운동은이 작품에서 색상이 감정과 감각을 전달하는 방법을 초월 할 수있는 방법에 대한 훌륭한 예를 찾습니다. "Open Wind
신중한 육안 검사를 통해 우리는이 작품이 프랑스 남부의 작은 해안 마을 콜리 우레의 해상 풍경을 틀에 박힌 열린 창을 제시합니다. 이 구성은 외부 뷰에 대한 명확한 접근 방식을 가지고 있지만 내부와 외부 사이의 풍부한 상호 작용을 무시하지는 않습니다. 창문은 일관적이고 맛있고 생생한 녹색 색조로 칠해진 창문이 잎을 떠나 친밀한 공간과 그 너머로 전개되는 광대 한 풍경 사이의 다리 역할을합니다.
가장 큰 채도와 순도에서 색상은 장면을 지배합니다. Matisse는 거의 무성한 자유와 함께 파란색, 분홍색, 녹색 및 주황색의 두꺼운 브러시 스트로크를 적용합니다. 바다는 파란색과 바이올렛의 교향곡으로 확장되는데, 작은 양초 보트는 자연적인 평온 속에서 수생 표면을 인간 활동의 역동적 인 지점으로 강조합니다. 그러나 하늘은 전형적인 파란색으로 정의되지 않습니다. 그것은 새벽이나 일몰시 하늘을 불러 일으키는 분홍색과 바이올렛의 혼합물로 바뀌어 활기찬 평온의 감각을 전달할 수 있습니다.
이 그림의 가장 주목할만한 특성 중 하나는 Matisse가 빛에 관한 방식입니다. 자연 주의적 광원을 준수하지는 않지만 그림의 모든 구석을 거의 초현실적으로 밝히는 방식으로 색상을 분배하는 것 같습니다. 이 기술은 그림자와 빛의 전통적인 개념을 무시할뿐만 아니라 작품에 그것을 구별하는 미묘한 품질을 제공합니다.
작업에는 인간의 인물이 없지만 물에 보트가 존재하면 활동과 생명을 시사합니다. 이 요소들은 시청자에게 우리의 시력 분야 밖에서 발생하는 보이지 않는 행동을 상상하여 현장에 역 동성과 암시 적 이야기의 층을 추가합니다.
또한이 그림을 볼 때 Collioure가 Matisse에 대한 영향을 고려할 수 있습니다. 이 작은 어촌 항구는 그를위한 예술적 실험의 진정한 녹는 냄비가되었습니다. 광도와 지중해 환경은 빛과 색상으로 놀 수있는 완벽한 공간을 제공했습니다. 그런 다음이 작업은 외부 풍경을 향한 열린 창뿐만 아니라 Matisse 자신의 마음을 향한 열린 창도됩니다.
"Open Wind 이 그림에서 창은 풍경을 틀 수있을뿐만 아니라 예술가의 눈과 민감성에 의해 변화된 현실에 대한 새로운 이해를 향한 포털을 열어줍니다.