설명
1905 년에 그린 André Derain의 작품 "Colliot in Colliot"의 작품은 Fauvism의 상징적 인 예입니다. 예술적 운동은 그 기간 동안 간단하지만 현대 미술의 진화에 깊은 점수를 남겼습니다. 이 스타일의 중심 인물 인 DeRain은 자연 주의적 표현 위의 표현 수단으로 색상 탐색에 들어 갔으며,이 그림은 팔레트의 대담한 사용에 대한 그의 숙달을 보여줍니다.
"Collioure의 산"을 관찰 할 때, 한 사람은 생생한 색상의 상호 작용으로 인해 납치됩니다. 이 작품은 프랑스 남부의 특징적인 지리와 지중해와의 관계를 반영하여 강력한 산의 풍경을 제시합니다. 톤의 선택은 놀랍습니다. 강렬한 녹색, 진한 파란색 및 따뜻한 오렌지는 서로 대화하는 것처럼 보이며 자연의 충실한 표현의 시도를 생략합니다. 이 접근법은 자연을 축하 할뿐만 아니라 조경을 시각적 감각을 위해 경기장으로 변형시켜 색이 진정한 주인공이됩니다.
작품의 구성은 역동적이며, 시청자의 시선을 산맥을 통해 그림의 바닥으로 안내하는 약간의 대각선 게임으로 역동적입니다. 인간의 인물은 존재하지 않지만 인물의 부족은 현장에 생명을 유지하지 않습니다. 오히려 자연은 모든 유명한 영광으로 나타납니다. DeRain은 시청자가 자연의 힘에 대한 일종의 명상으로 장소의 생생하고 활기찬 분위기에 의해 쫓겨나도록 초대합니다.
콜리 우레의 산에서 뇌졸중과 브러시 스트로크를 사용하는 것도 작품을 이해하는 데 중요한 측면입니다. 각 브러시 스트로크는 그림 자체의 에너지를 표현하는 것으로 보이며, 저자의 그림 과정의 잔재로 해석 될 수있는 두꺼운 응용 분야. 이 거의 즉흥적 인 기술은 감정이 고전적인 형식보다 높다는 Fauvista 아이디어를 강화합니다.
이 작품은 Henri Matisse와 같은 다른 Fauvistas 예술가들과 함께 Derain이 설립 된 규칙에 도전하고 새로운 시각적 언어를 제안한시기에 만들어졌습니다. 이 그림을 통해 Derain이 주변 환경에서 설정하는 직접 대화를 볼 수 있습니다. 이상적인 명상 인 클레이브 인 무대로서의 콜리 우레의 선택은 우연이 아닙니다. 이 곳은 예술로 잘 번역 된 강렬한 빛과 색상을 구현하는 곳입니다.
"Collioure의 산"은 색의 사용뿐만 아니라 일반적으로 예술적 표현에서도 자유를 찾는 운동의 본질과 공명합니다. 작품은 예술 국경이 끊임없이 확장되고 Fauvism이 현대에 대한 반응이되는 맥락에 있습니다. 이 그림은 시청자에게 풍경의 견해뿐만 아니라 색과 모양의 감정을 통해 자연을 경험하도록 초대하여 간단한 행동을 깊이 내장 경험으로 바꾸는 초대를 제공합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 미술 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.