설명
1905 년 여름, Henri Matisse는 프랑스 남부의 그림 같은 마을 콜리 우레로 이사하여 예술적 경력과 현대 미술의 역사에서 이정표가 될 일련의 작품을 제작했습니다. 이 조각들 중 하나는 "Collioure (Tower)의 View", 70x55 cm 캔버스의 오일 인 Fauvista 스타일의 본질을 캡슐화하고 모양의 단순화를 특징으로합니다.
"Collioure (타워)의 View"의 구성은 시각적 균형의 걸작입니다. 이 장면은 그림의 중심에 서있는 타워가 거의없는 것으로, 거의 토템 인물처럼 지배적입니다. 주변 건물과 자연 환경은 단순화 된 형태와 안전한 뇌졸중으로 표현되어 Matisse의 비전의 특징 인 조화와 단순성의 분위기를 불러 일으 킵니다. 풍경의 성향과 건축 요소의 배열은 우리의 시선을 그림의 초점을 향한 시선을 안내하여 탑의 중심성을 강화합니다.
이 작품의 색상은 표현 수단 일뿐 만 아니라 주인공이됩니다. Matisse는 세워진 색상의 활기차고 대조적 인 팔레트를 사용합니다. 하늘의 강렬한 파란색, 초목의 녹색과 노란색 및 지붕의 흙색 빨간색을 사용합니다. 이러한 색상의 병치는 가능성이 없으며 장면의 감정과 느낌을 강조합니다. 이 해방 된 색의 사용은 독특한 Fauvism의 브랜드이며, Matisse는 기본 기둥이었던 움직임입니다. 여기서, 색상은 서로 바운스하고 반향하여 자신의 삶에 시각적 인 시각적 리듬을 만듭니다.
캐릭터의 경우 다른 Matisse 작품과 달리이 그림에는 인간의 인물이 부족하다는 것을 관찰하는 것이 눈에 띄고 있습니다. 사람들의 부재는 환경에 대한 모든 관심을 지시하고 시청자가 콜리 우레의 건축과 풍경에 완전히 침수 될 수있게 해주 며 거의 장면을 목욕하는 지중해의 빛을 느낄 수 있습니다.
이 작품의 흥미롭고 덜 알려진 측면은 Matisse의 경력 내 역사적 맥락입니다. 1905 년은 그와 Fauvism의 발전에 결정적이었습니다. 같은 해에 Matisse는 André DeRain 및 Maurice de Vlaminck와 같은 다른 예술가들과 함께 살롱 D 'Automne de Paris에서 전시 한 것은 색상과 모양의 급진적 인 사용에 대한 많은 비평가들을 스캔들 한 샘플 인 닉네임을 얻었습니다. "Fauves"또는 "Wild Beasts". "Collioure (Tower)의 전망"은 순수한 색의 표현 가능성과 단순화 된 형태에 대한 초기의 설득력있는 증언 인이 예술적 혁명의 씨앗 중 하나로 간주 될 수 있습니다.
또한이 그림은 Matisse가 "사치, 차분하고 풍만 함"및 "Vista de Collioure"와 같은 다른 작품과 대화합니다. 이 작품들은 함께 지역의 빛과 색상 분위기를 포착하는 코퍼스를 형성하여 예술이 감각과 인식을 축하하는 세상에 대한 Matisse의 비전을 나타냅니다.
결론적으로, "Collioure (The Tower)의 View"는 Fauvism의 대표적인 작품 일뿐 만 아니라 Henri Matisse의 예술적 진화의 창이기도합니다. 이 그림에서 컬러 탐색과 감정과 표현의 차량이 분명해져 활기차고 낙관적 인 렌즈를 통해 세상의 아름다움을 재발견하도록 초대합니다.