설명
1906 년에 만든 Henri Matisse의 그림 "Vue de Collioure"는 Matisse 자신이 찾은 예술적 운동 인 Fauvism의 정신을 완벽하게 캡슐화하는 작품입니다. 75x48cm의 캔버스에있는이 기름은 프랑스 남부에 위치한 작은 해안 마을 콜리 우레의 전망을 나타냅니다.
"Vue de Collioure"에서 Matisse는 Fauvism의 독특한 특징 인 생생하고 대담한 팔레트를 사용합니다. 색상은 강렬하고 순수하며, 전통적인 풍경의 표현을 조각하는 큰 블록에 적용됩니다. 바다의 푸른 색은 하늘과 녹는 것처럼 보이며, 노란색과 녹색의 대조적 인 브러시 스트로크에 의해서만 방해되는 거의 꿈 같은 연속성을 나타냅니다. 강렬한 색조는 지중해의 밝은 빛과 열을 불러 일으킬뿐만 아니라 단순한 자연 주의적 표현을 초월하는 활력 인 내부 에너지를 포함하는 것으로 보입니다.
구성은 간단하지만 강력합니다. 포 그라운드에서 관목이나 작은 나무가 될 수있는 것의 기복 모양은 시청자의 시선을 바닥을 향한 시청자와 바다가 위치한 곳을 안내하는 것처럼 보입니다. 작품에는 눈에 띄는 인간 인물이 없으며, 이는 풍경에만주의를 기울이고 인간 인물의 산만하지 않고 Matisse의 자연에 대한 매력을 강조합니다. 그러나 캐릭터가 없다고해서 그림의 역 동성을 감소 시키지는 않습니다. 반대로, 그것은 색과 모양의 중심성을 강조합니다.
Collioure는 Matisse의 작업에 큰 영향을 미쳤습니다. André Derain과 함께 1905 년 에이 그림 같은 마을에 도착한 후, 두 예술가는 그 그림에서 그린 대상을보고 표현하는 방식을 완전히 변화시키는 빛을 발견했습니다. 순수한 표현 매체로서 색상을 사용하는 것이 두 아티스트 모두에게 새로운 높이에 도달하여 전통적인 표현에서 멀어졌습니다.
"Vue de Collioure"에서 Matisse의 브러시 스트로크는 의도적으로 눈에 띄고 일부 부문에서는 풍경을 거의 스케치하는 반면 다른 분야에서는 더 정의됩니다. 이 작곡 게임은 거의 촉각 품질을 강조하여 지중해 풍경과 동일한 질감을 시사합니다. 공식적인 단순성은 반음계와 대조를 이루어 고요하고 생생한 작품을 생성합니다.
또한 그것이 만들어진 역사적 맥락을 강조하는 것도 관련이 있습니다. 20 세기의 첫 해 동안, 유럽 예술계는 과거와 어울리고 새로운 형태의 표현을 탐구하려는 일련의 혁명 운동을 경험하고있었습니다. Fauvism은 급진적 인 색상을 사용하고 전통적인 그림자와 관점 방법의 거부를 가진 Fauvism은 세기의 최초의 전위 중 하나였습니다. "Vue de Collioure"는이 혁신의 순간에 대한 간증이며 위대한 아름다움의 자율적 인 일입니다.
요약하면, Matisse의 "Vue de Collioure"는 Fauvism의 본질과 색의 변형을 자율 표현력으로 캡슐화하는 걸작입니다. 이 그림은 프랑스 남부에 대한 목가적 인 견해를 포착 할뿐만 아니라 예술가들이 완전히 새로운 방식의 세계를보고 대표하기 시작했을 때 미술사에서 중요한 순간을 나타냅니다. 이 작업은 오늘날 미학뿐만 아니라 예술적 자유에 대한 대담한 진술로 계속 공명합니다.