설명
Fauvism의 가장 유명한 지수 중 하나 인 Henri Matisse는 1905 년의 작품 "Open Window at Collioure"에서 색과 빛의 세계를 탐험하도록 초대합니다. André Derain 및 Maurice de Vlaminck와 같은 다른 예술가들과 함께 Matisse가 20 세기의 첫해에 홍보하는 예술 운동의 본질.
"Collioure에서 열린 창"의 구성은 공간과 감정을 불러 일으키는 색의 힘에 대한 열렬한 증언입니다. 이 이미지는 프랑스의 Languedoc-Rosellón 지역에있는 작은 어촌 마을 인 Collioure 항구까지의 전망을 보여줍니다. 눈에 띄는 인간 인물이없는이 특별한 작품은 시청자 가이 체류의 일시적인 주민이 될 수있게 해주 며 창문을 통해 관찰하면 생명과 진동으로 가득 찬 파노라마를 열었습니다.
이 작업에서 색상의 사용은 대담하고 고의적입니다. Matisse는 색채 현실에 부착되지 않고 밝고 대조적 인 색상을 사용하여 공간을 구조화하고 장소의 본질을 포착합니다. 하늘의 하늘과 항구의 물은 녹색, 분홍색, 자주색 및 주황색의 강력한 브러시 스트로크와 혼합되어 자연 주의적 표현을 초월하여보다 순수하고 직접적인 감정을 불러 일으키는 색수의 조화를 만듭니다. 창문 창에있는 식물은 야외 관점을 향상시키는 자연스러운 프레임 워크 역할을합니다.
내부, Matisse의 열광적이고 표현력있는 브러시 스트로크는 움직임과 활력을 암시하며, 이는 빛과 공기가 열린 창문을 통해 자유롭게 움직여 내부 공간과 외부 풍경 사이의 깊은 연결을 암시합니다. 방은 따뜻하고 차가운 색상으로 염색되며, 부분적으로는 창문을 통해 들어가는 빛의 반사와 부분적으로 Matisse 자신의 색수 게임에 의해 반사되어 장면의 역 동성을 강조하기 위해 불협화음에 의지하는 것을 두려워하지 않습니다.
창문을 통해 볼 수있는 콜리 우레 항구는 거의 추상화에 닿는 기술로 표현됩니다. 밝은 색의 촛불은 액체 배경의 떠 다니는 보석과 거의 같은 항구의 푸른 하늘을 가로 지르며, 멀리있는 건물은 수평선과 혼동되어 마티스의 빛에 대한 민감도와 곰팡이가 어떻게 성형되는지를 반영합니다.
"Collioure의 Open Window"는 Fauvism의 철학을 종합하는 작품이며, 여기서 지각 현실은 예술가의 눈을 통해 순수하고 자유로운 형태의 교향곡으로 변형됩니다. 이 그림은 물리적 창일뿐만 아니라 Matisse의 마음을 향한 창과 주변 자연에 대한 깊은 주관적인 처리입니다. 그것은 표현적인 차량으로서의 유색의 힘에 대한 활기차고 감정적 인 증거로, 현대 예술의 역사에서 이정표를 표시하고 Matisse를 그의 시대의 위대한 혁신 중 하나로 통합합니다.
이 그림을 고려할 때, 시청자는 Matisse가 형태를 묘사하기위한 수단뿐만 아니라 그 자체로 끝으로, 자연의 웅변을 전달할 수있는 힘을 묘사하는 수단으로 색상을 사용하여 Matisse가 인간과 주변 사이에서 확립 한 연결을 느낄 수 있습니다. 인간 정신의 활력.