설명
Pierre-Auguste Renoir가 1915 년에 그린 Collettes Farm은 창조주의 삶과 예술에서 전환시기의 본질을 캡슐화하는 작품입니다. 세부 사항이 풍부하고 빛과 그림자 사이의 긴장이 풍부한 구성으로, 그림은 친숙하고 목가적 인 목가적 인 분위기를 불러 일으 킵니다. 이 작품에서 인상주의의 마스터 중 한 사람으로 널리 인정받는 Renoir는 그의 전년도의 가장 역동적 인 장면에서 멀어지면서 농촌 생활에 대한 내성적 인 비전을 제공합니다. 성숙을 향해.
이 구성은 열린 공간 주위에 구성되어있어 시청자를 특징적인 농업 환경으로 운반합니다. 중심 위치를 차지하는 농장 건물은 촉진 가능한 존재, 풍경의 부드러움과 대조되는 견고한 구조를 가지고 있습니다. Renoir는 생생한 색상 팔레트를 사용합니다. 여기서 무성한 녹색은 하늘의 푸른 색과 건물의 부드러운 테라코타 색조와 융합되어 스타일의 독특한 인감 인 시각적 조화를 만듭니다. 그러나 르노 이르가 그의 숙달을 보여주는 것은 질감에있다. 페인트는 진동하여 잎과 농촌 환경을 통해 걸러지는 햇빛의 활력을 포착합니다.
전경에서 자연 요소는 거의 촉각적인 아름다움으로 전개됩니다. 제스처와 느슨한 브러시 스트로크는 자연의 에너지와 바람의 움직임을 반영합니다. 다른 갱신 작업에서 명확하게 관찰되는이 기술은 시청자가 하루의 따뜻함을 느끼고 환경의 소리를들을 수있는 것처럼 즉각적인 감각에 기여합니다. 명확하게 정의 된 인간의 인물은 없지만 살아있는 세상의 존재는 부인할 수 없습니다. 풍경의 측면은 주인공이되어 지구 주변에서 생명이 조직 된 시간과 장소에 대한 이야기를 들려줍니다.
Collettes Farm은 또한 Renoir 자신의 진화에 대한 증언으로 두드러집니다. 1910 년대에 그의 스타일은 그의 젊음의 가장 포화 된 색상의 단순화와 거리가 더 크게 나타나기 시작했습니다. 그러나 인상 주의적 접근의 본질은 여전히 빛, 색상 및 감정입니다. 이 작품은 일상적인 장면을 인간 경험의 징후로 바꾸는 능력을 상기시켜 각 뇌졸중에서 숭고한 것의 아름다움을 보존하는 역할을합니다.
Renoir는 그 자체로 인상파 운동의 상징적 인 인물이며 Collettes Farm은 세계관의 소우주로 볼 수 있습니다. 필드를 향한 내성적 인 모습과 모양과 색상의 단순화로, 그림은 자연의 아름다움을 축하 할뿐만 아니라 시청자가 인류와 주변의 관계를 반영하도록 초대합니다. 그것은 삶과 자연에 대한 그의 사랑의 의지, 세대를 통해 견딜 수있는 느낌이며, 교사만이 습득 할 수있는 진미로 포착됩니다. 이 작품은 현대 세계의 소란스러운 변화에도 불구하고 일상 생활의 경이로움이 여전히 감탄과 묵상에 합당하다는 것을 상기시켜줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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