설명
1911 년 Pierre-Auguste Renoir가 만든 Collettes의 견해는 그의 인상파 스타일의 정점과 그의 경력의 후기 단계에서 그의 개인 세계의 친밀한 반영을 상징하는 작품입니다. 이 그림은 빛, 색상 및 구성이 야외 생활의 분위기와 현실을 표현하는 근본적인 역할을하는 풍경의 포위 관점을 포착합니다. 전경에서,이 작품은 파노라마로 열려서 시청자에게 자연 환경을 향한 화려한 모습을 제공합니다.
구성은 이미지를 형성하는 요소 사이의 조화로운 균형을 특징으로합니다. 작품에서 빛을 포착 할 수있는 능력으로 유명한 Renoir는 생생하고 빛나는 색조를 사용하여 따뜻함과 활력을 전달합니다. 각 라인에는 빛이 함침 된 것처럼 보이며, 이는 인상주의의 등록 상표 인 상표입니다. 백그라운드에서는 나무와 하늘의 방대한 확장이 얽혀있어 시청자가 장면에 뛰어 들도록 초대하는 효과적인 퓨전을 만듭니다. 느슨한 브러시 스트로크를 훌륭하게 사용하여 Renoir는 자연을 가장 아름다운 형태로 묘사 할뿐만 아니라 작업에 차원과 움직임을 제공하는 질감을 만듭니다.
색상은 Collettes의 시각적 이야기에서 중요한 역할을합니다. 식생에서 발견되는 부드러운 녹색은 노란색과 파란색으로 보완되어 풍경을 밝히고 역동적 인 대비를 생성하여 그림의 요소가 깨끗하고 따뜻하게 만들 수 있습니다. 가지 사이를 필터링하는 눈부신 빛은 화창한 오후의 인상을 불러 일으켜 평온과 빛의 분위기에 작품을 담그십시오.
인간 인물의 존재와 관련하여, 그림은 거의 추상적 인 성격에 주목할 만하고 풍경에 중점을 두어 시청자에게 외로움과 묵상을 제공합니다. 인물을 포함한 많은 이전 구성과는 달리, 콜렛의 관점에서, 인간은 인간 활동에 대한 자연의 우선 순위를 강조하여 인간이 바닥으로 옮겨 져 있습니다. 이 접근법은 인상파 운동이 새로운 형태의 표현으로 진화하고있는 시점에서 자연 경관을 탐구하고 축하하려는 욕구를 반영하는 것으로 해석 될 수 있습니다.
Renoir가 그림의 새로운 기술과 자체 미적 접근을 실험하기 시작했을 때 만들어진이 작품은 그의 경력의 마지막 단계 중 하나를 나타냅니다. 여기서 신체적 한계에도 불구하고 그의 기술 기술은 그대로 남아있었습니다. 일상 생활에서 아름다움과 기쁨에 대한 검색으로 특징 지어지는 Renoir는이 그림에서 자연과의 깊은 관계를 전달하는 공간, 현대 관중들과 강하게 공명하는 명상적인 경험을 발견합니다.
인상주의의 맥락에서 Collettes의 견해를 살펴보면, 갱신이 장소를 포착 할뿐만 아니라 본질적으로 감정을 묘사 할 수 있다는 것은 분명합니다. 이런 의미에서, 그의 작품은 빛과 야외에 대한 관심이 높아지는 같은 시대의 다른 작품들과 비슷하지만, 콜렛의 견해는 그의 서정과 풍경의 이상적인 비전으로 전달에 의해 구별됩니다. 이것은 우리가 교사의 기술뿐만 아니라 시청자의 예술, 자연 및 주관성 사이의 본질적인 관계에 대해서도 반영하게합니다.
따라서 Collettes의 견해는 늦은 인상주의의 축하입니다. 자연적인 표현으로 갱신하겠다는 약속에 대한 간증과 더 개인적인 도전의 순간에도 예술은 우리를 둘러싼 아름다움에 대한 명확한 비전을 제공 할 수 있음을 상기시켜줍니다. 따라서이 작품은 미술사에서 지속적인 유산으로 뒷받침되며, 운이 좋은 사람들을 계속 사로 잡는 시각적 즐거움을 불러 일으 킵니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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