설명
작품 "Colinas de Argenteuil의 Gennevilliers의 평원"(1888)은 기술적 숙달과 혁신적인 접근 방식으로 알려진 인상주의 운동의 뛰어난 인상적인 인물 인 Gustave Caillebotte의 가장 연상적인 작품 중 하나입니다. 관점과 빛. 이 캔버스에서 Cailbotte는 우리에게 단순한 시각적 표현을 초월하는 풍경을 인식하도록 초대하여 자연 환경과 19 세기 후반 프랑스를 특징 짓는 도시화 사이의 상호 작용을 탐구하게됩니다.
구성을 관찰 할 때 Cailbotte의 교외 풍경의 본질을 포착하는 능력은 눈에 띄게됩니다. 이 그림은 Colinas de Argenteuil의 높은 전망을 제시하며, 이로 인해 시청자는 파리 주변에 있던 지역 인 Gennevilliers의 평원을 묵상 할 수 있습니다. 이 관점은 풍경의 수직 성을 강조 할뿐만 아니라 시간의 본질, 근대성 및 예술가의 작품에 스며드는 본성과의 연결을 느낄 수있는 프리즘 역할을합니다.
Cailbotte는 근처의 초목에서 녹색과 노란색의 섬세한 색조, 하늘과 먼 평원을 지배하는 파란색과 회색에 이르기까지 다른 색의 팔레트를 사용합니다. 이 색상의 사용은 단순한 현실주의에 국한되지 않습니다. 현장에서의 번잡함과 풍경의 조용한 평온과의 대비를 포착합니다. 각 브러시 스트로크는 의도적이고 거의 눈에 띄는 움직임이있는 것으로 보이며, 다른 비행기의 공간을 구분하는 것 외에도 지구 표면에서 자연광이 재생되는 방식을 반영합니다. 컬러 뉘앙스는 하루 종일 빛이 어떻게 변형되는지 보여줍니다.
그림에 인간의 인물이 없다는 것은 특히 캐릭터가 중심 인 Cailbotte의 다른 작품의 맥락에서 놀랍습니다. 그러나이 결정은 인간의 관계에 대한 관계에 초점을 맞추려는 예술가의 의도와 일치하는 것으로 보인다. 도시의 삶을 확장하는 것에 반대하는 자연 환경의 외로움에 대한 명상. 여기서, Cailbotte는 우리가 표현 된 공간에서 우리 자신의 존재를 반영하도록 강요하여 산업화를 향해 불가피하게 발전하는 세계에서 자연의 남아있는 것이 무엇인지 고려하도록 초대합니다.
건축 교육과 사진에 대한 관심으로 유명한 Cailbotte는 캡처 된 이미지의 시각을 상기시키는 작곡을 달성합니다. 관점은 조경 전체의보기를 안내하는 누출로 신중하게 제작되어 사진 평면의 구조를 불러 일으 킵니다. 기하학적 표현에 대한 이러한 접근 방식은 작업에서 독특한 특징이 될 것이며, 시청자가 작업 내 공간과 시간을 인식하는 방식에 영향을 미칩니다.
"Colinas de Argenteuil의 Gennevilliers 평원"은 Claude Monet 및 Camille Pissarro와 같은 예술가들도 인간과 풍경을 통한 주변 환경 사이의 관계를 탐구하는 인상주의의 더 넓은 맥락에 속합니다. 그러나 Cailbotte의 작품은 시청자가 자신이 관찰 한 자연의 광대 함 내에서 침묵하는 참가자가되는보다 친밀하고 반사적인 비전을 제공합니다.
요약하면,이 그림은 장소의 특정 견해를 나타내는 것뿐만 아니라 진보와 자연 사이의 대화, 시간의 증언, 세계의 인간 인식에 대한 탐구를 구현합니다. Cailbotte의 마스터 기술, 색상의 처리 및 장면의 깊이의 조합은이 작품이 프랑스 환경의 전통 내에서 중요한 이정표로 만들어 사회와 문화의 시대에 우리를 둘러싼 환경에 대한 묵상과 존중을 초대합니다. 변환.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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