설명
Caspar David Friedrich의 낭만주의의 상징적 인 독일 화가 인 Caspar David Friedrich의 "Coft and Tomb"(관 및 진지함)는 그의 제작에서 주제를 되풀이하는 죽음과 자연에 대한 그의 깊은 반영으로 특징 지어집니다. 이 그림은 그의 걸작보다 덜 알려져 있지만 그의 메시지 분석에서 기본적인 속성 인 그의 연상적인 능력과 신중한 구성으로 눈에.니다.
작품의 전경에는 중심적이고 지배적 인 관가 있으며, 흰 천으로 덮여 슬퍼와 손실의 상징과 명확하게 연결되어 있습니다. 빛은 관의 표현에 중요한 역할을하며, 그 형태와 질감뿐만 아니라 존재의 취약성을 강조하는 방식으로 조명합니다. 그 주변에는 우울한 풍경이 아늑하고 혼란스러운 자연 환경이 존재합니다. 아름다운 푸른 하늘의 존재는 희망과 영혼을 암시하는 반면, 지구와 죽어가는 나무는 우리 모두가가는 만료와 불가피한 운명을 불러 일으 킵니다.
Friedrich는 미묘하고 효과적인 컬러 팔레트를 사용합니다. 환경의 짙은 녹색은 관의 목표와 대조되며, 이는 시각적 이야기에서 동일한 중요성을 강조합니다. 이 색상 선택에서 나오는 분위기는 매우 우울하여 시청자가 생명과 죽음의주기를 고려하도록 초대합니다. Friedrich가 거의 철학적으로 성실하게 다루는 문제.
작품에 설명 된 인간의 인물이 없음에도 불구하고 관의 존재는 당신에게 존재와 기억에 반영하도록 초대합니다. 관찰자와 표현 된 대상 사이의 친밀한 연결은 인식되며, 이는 우리 자신의 패배와 결투와의 불가피한 대립뿐만 아니라 떠난 사람들의 암묵적 존재를 암시합니다. Friedrich는이 지하 대화를 통해 시청자들을 내성과 자기 지식의 순간, 그들의 작품의 핵에있는 요소들을 초대합니다.
Friedrich의 스타일은 낭만적 인 운동의 일부이며, 신고 성의 이유와 순서와 인간의 정신, 감정 및 자연과의 관계를 대조합니다. 이 접근법은 "관 및 무덤"뿐만 아니라 "구름의 바다의 워커"또는 "별이 빛나는 밤"과 같은 다른 작품에서도 관찰되며, 인간의 인물은 광대 한 풍경과 밀접한 관련이 있습니다. 종종 압도적입니다
"Coffin and Tomb"는 가장 상징적 인 작품보다 덜 유명하지만 Friedrich가 그림을 통해 인간 상태의 복잡성을 전달할 수있는 능력에 대한 간증으로 남아 있습니다. 이 작업에서 국내 공간과 자연 환경은 얽혀있어 삶, 죽음 및 초월을 반영하는 소우주가 생겨 각 관중이 다루는 보편적 인 주제와 자신의 연결을 찾도록 유도합니다. 빛과 그림자의 혼합, 관의 상징과 연상적인 환경은이 작품을 정의 할뿐만 아니라 인간의 느낌의 깊이가 항상 가장 확실한 표현을 발견 한 낭만적 인 예술의 풍부한 전통에서 계속 공명합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 그림 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.