설명
1938 년에 제작 된 Francis Picabia의 "Cocoló"작품은 다양한 예술적 흐름과 정체성과 형태에 대한 끊임없는 탐구를 합병 할 수있는 능력으로 유명한 아티스트의 아방 -가드 스타일의 뛰어난 예입니다. Dadaism 및 surrealism과 관련된 Picabia는이 그림에서 이중 전략을 사용했습니다 : 산업 디자인을 불러 일으키는 그래픽 라인의 사용과 거의 추상적 인 맥락에서 인간 인물의 표현.
첫눈부터 "Cocoló"는 전통적인 표현 규칙을 무시하는 구성을 보여줍니다. 이 그림은 부분적으로 숨겨져있는 중심 인물을 제시하여 모호하고 다각적 인 정체성을 시사합니다. 이 수치는 얼굴과 신체의 일부가 거의 기계적으로 묘사되어 있으며, Picabia가 경력 전반에 걸쳐 탐험 한 오토 마톤이나 기계의 미학을 불러 일으 킵니다. 인간의 인물과 무생물의 융합은 기술 시대와 함께 종종 동반되는 근대성과 비인간 화에 대한 예술가의 관심을 강조합니다.
"Cocoló"의 색상은 활기차고 대조적입니다. 분홍색과 파란색 톤이 우세하여 시청자의 관심을 끌 수있는 시각적 역학을 만듭니다. 색상의 선택은 조각난 정체성에 대한 아이디어를 강화시켜 각 뉘앙스가 그림의 다른 부분을 강조하는 것처럼 보이며, 다수의 해석을 시사합니다. 이러한 색의 사용은 현대 문화의 비판적 분석과 그림 실행에 대한 거의 장난스러운 접근 방식을 결합한 합성에 대한 Picabia의 진화의 특징입니다.
작품에서 Picabia가 그녀의 예술을 통해 비판하는 데 사용했던 대중적인 도해 법과 대중 문화의 요소를 식별 할 수 있습니다. 그가 현실과 상상의 대화를 통해 시청자를 유혹하는 방식은 우리에게 그의 시대의 사회적, 정치적 맥락과 포스트 모더니즘의 임박한 도착과 그것이 정체성의 인식에 영향을 줄 수있는 방법을 고려하도록 우리를 초대합니다. 그리고 미학.
"Cocoló"는 명백한 이야기가 없지만 시각적 언어는 현대 사회의 기계화와 소외에 깊은 반영을 유발합니다. 그림의 그림을 통해 Picabia는 통일 된 주제의 개념을 무시할뿐만 아니라 개인의 현대 환경과의 관계에 대한 질문을 제기합니다. 초상화는 놀이 감각과 모호함이 적재되었지만 그 당시 세상이 경험했던 진동적인 변화에 대한 급격한 의견입니다.
스타일과 기술 측면에서 "Cocoló"는 Dadaism과 초현실주의 사이의 다리이며 유기농과 무기의 이중성을 요약합니다. 이 작품은 Picabia가 현대 미술의 참조가되어 다양한 영향을 모으고 현대 프리즘을 통해 그의 비전을 재창조 한시기를 반영한 것입니다. "Cocoló"를 관찰함으로써, 시청자는 작품 자체를 고려할뿐만 아니라 기계 시대에 인간이되는 것이 무엇을 의미하는지에 대한 깊은 영향에 의문을 제기합니다. 따라서 Picabia는 형태가 변할 수 있지만 정체성을 이해하는 데 어려움이 항상 남아있을 것이라고 상기시켜줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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