설명
1845 년에 제작 된 윌리엄 터너 (William Turner)의 "코스타 장면"그림은 자연과 분위기의 표현에서 영어 교사의 미덕에 대한 강력한 간증으로 세워졌습니다. 이 작품에서 Turner는 해안에서 파도의 충돌과 풍부한 색상 팔레트가 풍경을 이해하고 포착하는 독특한 방식을 반영하는 해안에서 한번 순간을 포착합니다. 장면은 눈에 띄는 인간 인물을 제시하지는 않지만 자연의 힘이 가장 순수한 형태로 나타나는 시나리오가됩니다.
작곡은 하늘과 바다가 시각적 이야기를 지배 할 수있는 낮은 수평선으로 수준에서 구성됩니다. 하늘은 하늘이 수평선을 향해 깊은 파란색으로 합쳐지는 노란색과 오렌지를 보여줍니다. 이 조명 품질은 Turner의 스타일의 특징이며, 그의 경력의 많은 부분이 빛과 색상의 연관성을 탐구했습니다. 느슨하고 투명한 브러시 스트로크 기술을 통해 아티스트는 공기와 물의 유동성을 불러 일으켜 시청자가 바람의 전능성과 장면의 움직임을 느끼게합니다.
캔버스의 상당한 부분을 차지하는 바다는 파란색과 녹색이 흰색 밝기와 혼합되어 파도의 폼을 암시하는 소란스러운 팽창을 보여줍니다. 역동적 인 물의 움직임은 하늘의 평온과 대조를 이루어 사로 잡힌 시청자를 유지하는 시각적 긴장을 만듭니다. 바다의 모든 맹공격, 각 파도는 자연의 불굴의 힘, 터너의 작품에서 되풀이되는 주제이며 19 세기 자연 환경과 인류와의 관계에서 오는 변화의 예상입니다.
인간의 인물이 부족하지만, 일부 작은 보트는 멀리서 식별 될 수 있으며, 이는 이차적 인 역할이지만 광대 한 풍경에 사람의 존재를 시사합니다. 수평선에 대한 실루엣과 거의 같은이 선박들은 작업에 규모를 더하고 자연의 위대함에 대한 취약성에 대한 아이디어를 강화합니다.
낭만주의의 선구자 인 Turner는 종종 그의 작품을 사용하여 단순한 시각적 기록이 아니라 감정과 감각을 전달했습니다. "Costa Scen 이 작품은 빛과 분위기가 기본 주인공 인 "Temeraire의 마지막 여행"및 "비, 증기 및 속도"와 같은 다른 창조물과 일치합니다.
Turner가 그린 시대에는 낭만주의가 정점에 있었고, 그와 같은 예술가들은 자연의 숭고한 아름다움을 전달하고 때로는 무섭지 만 항상 인상적이었습니다. "Costa Scen 이 작품의 중요성은 미적 아름다움뿐만 아니라 예술사에서 Turner의 지속적인 유산의 독특한 특징 인 깊은 감정적 반응을 불러 일으킬 수있는 능력에 있습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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