설명
1746 년에 제작 된 Joshua Reynolds의 "Clotworthy Skeffington- 이후 첫 번째 Masserel 수"그림은 18 세기의 영국 초상화의 미덕을 요약하고 유명한 예술가의 기술적 기술과 심리적 깊이를 강조하는 작품입니다. 귀족의 표현에서 그의 숙달로 유명한 레이놀즈는 자신의 사회적 지위뿐만 아니라 그의 성격과 존재를 반영하는 응고적인 스키 핑턴을 제시한다.
작곡에 관해서는, 초상화는 Skeffington을 3/4로 보여줍니다.이 선택은 시청자와 직접적인 시각적 연결을 선호하며 Reynolds는 의상의 화려 함을 보여줄 수있는 선택입니다. 이 그림은 높은 위치를 보여주는 옷을 입고 있습니다. 목에 섬세한 디테일로 장식 된 어두운 재킷과 어두운 배경과 대조되는 샬로 얼굴과 포즈의 표현력을 강조합니다. 이러한 빛과 그림자의 사용은 레이놀즈가 형태를 모델링하는 능력을 강조하여 Skeffington에게 거의 기념비적 인 공기를 제공합니다.
컬러는이 작품에서 우세한 역할을합니다. 팔레트는 주로 풍부하고 깊은 색조로 구성되어 있으며 진한 파란색과 갈색에는 묘사 된 피부에 빛을주는 미묘한 조명과 얽혀 있습니다. 이 색수 선택은 계급과 재산뿐만 아니라 레이놀즈가 자신의 스타일에 채택하고 적응 한 기술인 Tenebrismo의 영향을 보여줍니다. 어두운 배경은 그림을 강조하여 시각적 탐구를 초대하는 흥미로운 대비를 만들어 주제에 대한 산만하지 않고주의를 기울일 수 있습니다.
Skeffington은 단순한 귀족이 아닙니다. 시청자를 지시하는 모습은 내부 생각과 반성을 제안하는 깊이의 성격을 암시합니다. 모델의 본질을 포착하는 레이놀즈 의이 용량은 작업의 독특한 우표 중 하나입니다. 귀족 정면의 피상에 초점을 맞춘 동시대 사람들과는 달리, 레이놀즈는 귀족 뒤에 인류를 탐험하기 위해 노력하는 것 같습니다. 이것은 묘사 된 사람과 관중 사이의 대화를 확립합니다.이 관중은 남자의 초상화뿐만 아니라 그의 시대의 영국 사회에서 귀족의 역할에 대한 논평을 일로 일으킨다.
흥미롭게도, 작품은 또한 18 세기의 예술적 장면의 일부이며 초상화는 힘과 선전을위한 도구가되었습니다. 레이놀즈의 문체 선거와 스키 핑턴의 의복과 자세에 대한 세부 사항에 대한 관심은 외부 적으로 강력 할뿐만 아니라 공공 영역에서 그의 역할과 그의 이미지를 알고있는 사람의 이미지를 강화합니다. 이 초상화는 Reynolds가 홍보 한 "그랜드 스타일"철학을 명확하게 반영하여 모든 세부 사항이 단순한 미학을 넘어서 의미를 가졌습니다.
초상화의 풍부한 전통의 맥락에서, 토마스 게인즈 버러의 초상화와 같은 다른 현대 작품은 스타일 적으로 다르지만 개인의 본질을 포착하는 데 관심을 공유하지만, 게인즈 버러는 가벼움과 환경을 선택할 것입니다. 레이놀즈의 초상화의 중력과 대조됩니다. 그들의 차이에도 불구하고, 두 예술가는 시간에 귀족의 표현의 다양성을 반영하며, 이는 비교할 때 매력적입니다.
요컨대, "Clotworthy Skeffington- 그 후 첫 번째 Masserel 수"는 화가로서 Reynolds의 기술적 특성을 강조 할뿐만 아니라 18 세기의 귀족 사회의 거울 역할을하는 핵심 작업입니다. 구성, 색상 및 심리적 표현의 사용을 통해 Skeffington 그림을 도는 그림을 그리는 것뿐만 아니라 시청자가 영국 역사의 중요한 순간에 상태의 정체성과 의미를 반영하도록 초대합니다. 그것은 레이놀즈의 유산에 대한 증언으로, 시대의 예술과 문화에 대한 연구에서 여전히 중요합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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