설명
Maurice Utrillo의 "Notre-Dame de Clignancourt"작품은 20 세기 초 파리의 모퉁이를 대표하여 이름을 부여하는 교회의 건축 적 본질뿐만 아니라 활기차고 특징적인 환경을 포착합니다. 당시 도시의. 도시 풍경 회화에 대한 독특한 접근 방식으로 유명한 Utrillo는 파리 풍경에 내재 된 평온과 우울함을 불러 일으키는 맥락에서 교회의 effigy에 관심을 끌고 있습니다.
작곡에서 Clignancourt Notre-Dame 교회는 장면의 중심에 부과됩니다. 구조물은 나무와 건물로 둘러싸여있는 것처럼 보이며 자연스러운 프레임 효과를 만듭니다. Utrillo는 명확한 윤곽을 사용하여 건축의 음주를 강조합니다. 이 접근법은 장면의 눈에 띄는 것이 복잡성에 있지 않고 표시되는 형태의 단순성과 힘에있는 미니멀리스트에 대한 특징적인 선호도와 공명합니다. 관점은 간단하지만 시청자에게 풍경을 전체적으로 고려하도록 초대하는 반면, 끔찍한 회색 및 황토색 색조를 포함하는 팔레트 인 우세한 색상은 작업이 나오는 향수를 불러 일으키는 분위기를 강조합니다.
Utrillo는 페인트 층이 무뚝뚝하게 적용되어 캔버스의 질감을 노출시키는 거의 비인간적 인 기술을 사용하기 때문에 색상의 사용은 특히 현저합니다. 이 문체 선택은 건축의 견고성을 캡슐화 할뿐만 아니라 환경을 반영하여 작업에 깊이와 수명을 더합니다. 또한 빛과 그림자의 대비가 표시되어 장면의 3 차원을 증가시키고 시각적 영향을 강조합니다.
"Notre-Dame de Clignancourt"에서, 인간 인물의 부재는 인식되는데, 이는 Utrillo의 작품에서 반복적 인 특징으로 시청자가 건축 구조와 주변 환경 사이의 대화에 집중하게합니다. Utrillo는 캐릭터를 분배함으로써 공간이 거의 신성한 캐릭터를 충전하는 명상적인 분위기를 조성하여 우리가 거주하는 곳과 자신의 감정 사이의 연결을 제안합니다. 마찬가지로,이 인구 진공 청소기는 현대 생활의 외로움에 대한 반영으로 해석 될 수 있으며, 그의 작품의 대부분에 스며드는 시대를 초월한 주제입니다.
맥락에 관해서는, Maurice Utrillo는 중심 주제로서 도시 경관의 발전에 참여한 예술사에 대한 지울 수없는 표식을 남긴 포스트 인상주의 화가라는 점에 주목하는 것이 중요합니다. 그의 작품은 종종 파리의 거리와 기념물에 초점을 맞추고 있으며, 물리적 표현뿐만 아니라 이러한 공간에 대한 감정적 인 탐구를 제공합니다. 색상 사용에있어 Fauvistas와 같은 다른 예술가와 주변의 인간의 내부 전투를 암시하는 특정 표현주의 뇌졸중과 같은 시간의 다른 예술가들과 측면을 공유합니다.
"Clignancourt Notre-Dame"은 파리의 잊혀진 구석을 통해 숭고한 여행을 초대하여 집단 기억 속에 사는 도시를 점령하기 위해 Utrillo의 숙달을 구현합니다. 그것은 변화의 안정성을 불러 일으키고 현대성에 속합니다. 이 작품은 카탈로그의 많은 사람들과 마찬가지로, 장소를 문서화 할뿐만 아니라 도시 분야의 시간의 흐름에 반성을 제공하는 내성을 초대합니다. 따라서 Utrillo는 당시의 연대기 일뿐 만 아니라 캔버스에 대한 이야기와 감정을 얽는 교사로 서 있습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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