설명
1885 년에 그려진 Paul Gauguin의 "Deeppe 근처의 Cliff"작품은 아티스트의 궤적에서 상당한 순간을 소개합니다. Dieppe 's Sea를 위임 한 절벽을 나타내는이 작품은 시각적 체포와 팔레트의 독창성으로 두드러집니다.
구성을 관찰 할 때, 우리는 절벽이 페인트의 왼쪽 가장자리에 놓인 지배적 인 요소이며, 바다는 하부를 점유하여 광대 한 수평선을 상상하게합니다. Gauguin은 시선을 초대하여 절벽의 절벽의 경도와 바닷물의 부드러움 사이에서 진동하는 구성 구조를 사용합니다. 따뜻한 테라코타의 절벽 선은 바다의 푸르스름하고 녹색과 대조됩니다. 이러한 색상의 사용은 Gauguin의 포스트 인상주의 스타일을 대표하며, 풍경의 감정적 표현에 초점을 맞추기 위해 엄격하게 자연주의적인 인상주의 적 접근과 거리를 두었습니다.
그림의 흥미로운 측면은 색상 처리입니다. Gauguin은 현실적인 뉘앙스에서 멀어지고 예술적 표현으로 새로운 가능성을 열어주는 대담한 팔레트에 들어갑니다. 바다의 녹색과 푸른 색은 지구의 따뜻한 색조와 함께 바위의 질감을 보완하는 시각적 부를 제공합니다. 이 색수 접근법은 자연을 복제하는 유일한 목표를 가지고 있지 않지만 시청자에게 깊은 감각을 불러 일으키려고합니다.
이 작업에서 Gauguin에는 인간의 인물이 포함되어 있지 않으며, 인간의 인물과 인류의 표현에 대한 후속 성향을 고려할 때 호기심이 생길 수 있습니다. 그러나 인간 캐릭터가 없으면 시청자는 풍경과보다 친밀한 관계를 경험할 수 있으며, 아마도 자연과의 더 깊은 감정적 관계를 제안합니다. Gauguin은 예술가로서의 젊은이들조차도 Tahiti에서 페인트 칠하는 것과 같은 그의 가장 상징적 인 작품에서 나중에 명백히 나타날 상징에 대한 탐색을 내기 시작합니다.
이 작품은 또한 Gauguin의 빛에 대한 관심과 그것이 색상과 모양의 인식에 어떤 영향을 미치는지를 반영합니다. 빛의 사용에 대한 그들의 결정은 거의 신비로운 분위기를 조성하는 데 기여하며, 이는 묵상을 불러 일으키는 자연의 순간을 시사합니다. 물이 지구를 만나는 방식은 아름다움의 시간과 일시적인 아이디어, 그 이후의 일에서 되풀이 될 요소를 공명합니다.
"Deeppe 근처의 Cliff"에서 Gauguin은 풍경을 문서화 할뿐만 아니라; 시청자가 자연의 아름다움과 그것에 대한 자신의 감정적 반응을 모두 고려하도록 도전하는 시각적 경험을 만듭니다. 이 작품은 인상파 형성과 미래의 상징주의와 신비주의 탐구 사이의 다리 역할을하며 예술적 진화에서 이정표를 표시합니다. 영적과 육체를 병합하는 Gauguin의 능력은 현대 미술에 대한 지속적인 영향을위한 기초를 마련 할 것이며,이 작품은 종종 그의 가장 인정받는 작품에 의해 일식적이지만 그의 대담한 색상 탐사를위한 예술 역사에서 그의 자리를 차지할 가치가 있습니다. 그리고 감정.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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