설명
1881 년에 그린 Claude Monet의 "Fécmp 근처의 Grainval Cliff"작품은 작가가 그의 경력 전반에 걸쳐 정의하고 대중화하는 데 도움이 된 인상적인 스타일의 훌륭한 예입니다. 이 그림은 많은 Monet의 작품과 마찬가지로 프랑스에서 가장 연상적인 해안 중 하나에서 불만의 빛과 색의 순간의 본질을 포착합니다. 자연과 돌연변이를 탐구하는 그의 인생의 대부분을 보낸 모네는 여기서 조경에 대한 빛의 영향에 대한 깊은 관심으로 공명하는 해안 장면을 선택합니다.
이 구성에서 흰색 석회암 절벽은 바다에서 극적으로 상승하여 자연 인프라와 바다의 부드러운 파도 사이에 강한 대비를 만듭니다. 모네가 안료를 처리하는 방식은 놀랍습니다. 시청자가 공기의 진동과 바다의 에너지를 인식 할 수 있도록 느슨하고 유동적 인 브러시 스트로크를 사용하십시오. 컬러 팔레트는 주로 신선하며 물과 하늘을 나타내는 파란색과 녹색의 색조와 절벽의 크림 같고 따뜻한 그림자와 결합되어 있습니다. 이 색채 선거는 빛과 그림자의 놀이와 함께 현장에 생명과 깊이를줍니다.
그림에는 눈에 띄는 캐릭터가 없으며, 이는 외로움과 자연과의 관계를 불러 일으키는 Monet의 접근 방식의 특징입니다. 그러나 인간의 인물이 없기 때문에 시청자는 풍경에 몰입감을 느끼고 노먼 해안의 평온과 위엄을 경험하도록 초대합니다. Monet은 사람들의 포함을 피한 Monet은 인간의 무의미한 일에 직면하여 자연의 위대함을 강조합니다.
이 작업은 Monet이 이미 빛과 대기의 포획으로 이미 널리 경험되어 새로운 에너지로 해상 및 해안 풍경을 다루는 맥락에 있습니다. 특히이 그림은 같은 시대의 일련의 유사한 작품을 말합니다. 여기서 Monet은 지리뿐만 아니라 감정적 인 경험을 나타냅니다. "Fécmp 근처의 Grainval Cliff"를 관찰 할 때, 아티스트가 시각적 표현과 느낌 사이의 경계를 흐리게하는 인식으로 현실을 합병하는 방법을 알고 있습니다.
그의 작품에 대한 광범위한 연구에서,이 그림은 인상주의의 본질을 포착하는 빛과 일시적인 색상의 변화하는 변화를 강조합니다. 물질의 성향, 색상 및 처리에서의 선택을 통해 작업은 자연 요소의 시각적 경험을 포착하기위한 화가의 지속적인 검색에 대한 증거가됩니다. 이 시대의 다른 시대와 마찬가지로이 그림은 Monet의 기술적 숙달뿐만 아니라 관중이 자연 세계의 불가사의에 몰입하도록 초대하는 미학적 철학을 보여주는 근본적인 역할로 남아 있습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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