설명
1828 년에 제작 된 Camille Corot의 "Claudio Aqueduct와 함께 로마 캠페인"그림은 이탈리아 풍경에 대한 특유의 연상적인 비전을 제공하며, 이는 세대의 관중을 매료 시켰습니다. 낭만주의가 조각화되고 현실주의가 발생한시기에, Corot의 연구는 이러한 흐름의 교차점에 있으며, 환경의 아름다움뿐만 아니라 그의 경력 내내 공명하는 묵상과 우울함을 포착합니다.
작품의 구성은 균형과 아티스트가 캔버스를 통해 시청자의 시선을 지시하는 방식으로 놀랍습니다. 배경에 아치 구조가있는 장엄한 클라우디오 수로는 지배적 인 초점 일뿐 만 아니라 나무 입과 하늘과 대화를 설정합니다. Corot은 관점을 사용하여 장면에 깊이를 주는데, 이는 로마 풍경의 광대 함과 광대 함을 생성합니다. 필드의 열린 공간이 아닌 수로가 배치되는 방식은 인간 구조와 자연 사이의 조화를 불러 일으 킵니다.
이 작업의 색상은 기본입니다. Corot은 로마 풍경의 미묘함에 경의를 표하는 부드럽고 오프 톤을 사용하여 명확한 자연광 감각을 불러 일으키는 팔레트를 선택합니다. 필드의 끔찍한 녹색은 하늘의 파란색과 회색과 유기적으로 통합되어 미묘한 분위기를 더합니다. 구름을 통해 필터링되는 것처럼 보이는 빛은 거의 마법의 분위기로 장면을 감싸서 황폐와 깊은 반사의 순간을 시사합니다.
영웅이나 위대한 행사를 대표하는 많은 현대 작품과 달리 Corot 은이 그림에 저명한 인간 인물을 포함시키지 않기로 선택합니다. 중요한 인물이 없으면 무대가 진정한 주인공이 될 수 있으며, 이는 시청자가 명백한 이야기가 아닌 내성적 명상에 초대합니다. 그러나, 거의 눈에 띄지 않는 일부 사소한 인물은 왼쪽에서 볼 수 있으며, 일의 일반적인 평온을 산만하게하지 않고 풍경의 생명과 활동의 존재를 나타냅니다.
Corot은 Barbizon School과 관련된 예술가이며 인상주의의 선구자이며,이 그림은 나중에 인상파 운동의 중심이 될 측면을 반영합니다. 자연광과 대기의 포획에 초점을 맞추고 자연을 배경뿐만 아니라 살아있는 실체로 표현하는 데 관심이있는 그의 관심은 그의 동시대와 후계자들의 실험을 예상합니다.
Corot은 주변 환경에서 영감을 얻은 로마 캄파 나 (Roman Campagna)의 이상적인 탐험가 였지만 개인적이고 민감한 프리즘을 통해 인상을 걸고 있다고 종종 말합니다. "Claudio Aqueduct와의 로마 캠페인"에서, 색상, 빛 및 형태의 웅장한 영역은 이탈리아 풍경에 대한 인식뿐만 아니라 삶 자체의 일시적인 성향에 대한 반영을 강화합니다. 이 캔버스는 당신을 고려하도록 초대 할뿐만 아니라 더 깊은 연결을 필요로하며, 지속적인 아름다움과 풍경에 얽힌 이야기의 조각, 코롯의 작품을 통해 여전히 살아있는 유산을 상기시켜줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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