설명
Raoul Dufy의 Behin Fauvism의 중심 인물 인 Dufy는이 작품에서 색상과 구성 혁신의 사용에 대한 그의 숙달을 보여줍니다.이 작품은 친밀한 맥락에서 인간 인물에 대한 미묘하고 섬세한 연구로 나타납니다.
이 작곡은 이후의 관점에서 표현 된 클라우 나의 여성 인물에 초점을 맞추고, 이는 관음증의 사례뿐만 아니라 묵상의 사례에 시청자를 초대합니다. 이 각도의 선택은 우연이 아닙니다. Dufy는 단순한 물리적 표현을 넘어서는 그림과 환경 사이의 연결을 설정합니다. Claudina의 포즈는 그녀의 몸이 약간 바뀌면서 운동과 활력을 암시하는 반면, 작품의 정면성은 장벽을 높이고 그림이 고려하는 것을 해석하는 임무를 남깁니다.
팔레트의 경우 Dufy는 생생하고 밝은 색상의 특징적인 사용을 보여줍니다. 배경에서 우세한 파란색 음영은 시각적 계층을 확립 할뿐만 아니라 평온과 행복의 분위기를 불러 일으키는 자원 인 Claudina의 그림을 프로파일하는 따뜻하고 부드러운 색조와 대조됩니다. 그림에서 양식화 된 특징의 선택은 이상화를 암시합니다.이 기능은 작품에 스며 들어 엄격한 현실주의에 빠지지 않고 여성 형태의 아름다움을 장식하는 기능입니다.
이 작품의 역사적 맥락은 Fauvism의 영향에 영향을 받기 때문에 중요합니다. Dufy가 크게 기여한이 운동은 일반적인 설명 기능에서 방출 된 강렬하고 표현적인 색상 사용을 옹호했습니다. 뒤에서 Claudina는이 정신의 징후로 볼 수 있으며,이 정신의 선택은 현실을 대표 할뿐만 아니라 그것을 해석하고 느끼기 위해 노력합니다. 1905 년 해변이나 1910 년 잔치와 같은 그의 시대의 다른 작품에서와 같이, Dufy는 일상 생활과 임시의 아름다움과 깊은 관계를 보여줍니다.
그러나이 작품은 인간의 인물에 대한 연구 일뿐 만 아니라. 또한 주제와 환경 사이의 대화로 해석 될 수 있습니다. 느슨하고 표현력있는 브러시 스트로크는 무기한 풍경, 아마도 정원 또는 클라우디나를 둘러싼 거주 가능한 공간을 제안하는 배경을 만듭니다. 여기서 대화는 시각적 이야기가되며, 여성 인물은 감정적 인 앵커 역할을하는 반면 환경은 현대 생활의 가능성을 나타냅니다.
결론적으로, Raoul Dufy 뒤의 Claudina는 Fauvism의 본질과 예술가의 독특한 재능을 캡슐화하는 작품입니다. Dufy는 대담한 구성과 색상 사용을 통해 미적 아름다움을 포착 할뿐만 아니라 친밀감과 주제와 환경 사이의 관계에 대한 반영을 유발합니다. 이 작품은 종종 당시의 다른 사람들에 의해 일식적이지만, 기술뿐만 아니라 시청자에게 제안하는 개념적 도전에 대한 예술사에서 두드러진 장소가 될 가치가 있습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 미술 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.