설명
Pierre-Auguste Renoir의 "Claude Renoir Pots"(1916)는 일상 생활을 감동적이고 친밀한 반영으로, 아들 Claude의 삶에서 단 하나의 순간을 포착하면서 식물과 함께 일합니다. Renoir의 경력의 늦은 기간에 속하는이 그림은 훌륭한 기술적 숙달과 가족에 대한 사랑을 모두 보여주는 일련의 작품의 일부입니다. 그것에서, 클로드는 평생 동안 예술과 함께 연습 할 자녀가 관찰되며, 그의 관심은 자신이 가진 일에 관심을 가졌다. 자연과의 경작과 연결의 제스처는 단순하지만 깊은 삶의 시각적 은유가됩니다.
조성물은 간단하지만 효과적인 구조로 표시되며, 작은 클로드는 전경에있는 작은 클로드가 냄비에서 식물의 추출에 담겨 있습니다. 그 주위에 녹색의 이량을 배치하면 프레임을 틀고 행동을 맥락화하여 생명을 호흡하는 작업 공간을 만듭니다. 이 클로드 의이 모성 표현은 진미가 섬세하지만, 어린 시절의 결백과 가정 생활의 기쁨에 대한 찬사이기도합니다. 어린이와 자연 사이의 연결은 인간과 유기농 사이의 대화를 제기하는 이러한 맥락을 강조합니다.
색상과 빛은 부드럽고 따뜻한 팔레트를 통해 스스로를 나타냅니다. 냄비의 끔찍한 갈색과 결합 된 잎의 생생한 녹색 색조는 피부의 피부 색조와 산재되어 있으며 부드러운 빛으로 빛납니다. Renoir는 항상 자신의 캐릭터에 생명을 주입하기 위해 빛을 사용하는 교사였으며,이 작품에서 그는 거의 실질적인 느낌과 수신을 달성합니다.
갱신 스타일과 동의어가 된 느슨하고 빠른 브러시 스트로크 기술은 식물의 질감이있는 표면과 어린이의 피부에 생명을주는 가벼운 반사에 주목됩니다. 당신은 가족 생활의 본질을 불러 일으키는 단순한 기쁨으로 가득 찬 장면의 의사 소통 에너지를 드러내는 뇌졸중을 볼 수 있습니다. 이 텍스처 접근법은 움직임감을 만들어 시청자가 그림을 관찰 할뿐만 아니라 마치 클로드 옆에있는 것처럼 순간을 느끼게합니다.
우리가 Renoir의 예술적 제작에 참여할 때, "Claude Renoir Pots"는 예술가가 개인적, 신체적 도전에 직면했을 때 발생한다는 점에 주목하는 것이 흥미 롭습니다. 관절염과의 싸움에도 불구하고 Renoir는 계속 활기찬 작품과 생명을 가득 채웠습니다. 이것은 그림에 개인적 차원을 더 해줍니다. 그것은 그의 가족에 대한 그의 사랑과 자연 환경과의 관계, 단순하고 매일의 아름다움을 찾는 것에 대한 반영이되었습니다.
이 작품은 가족의 성격뿐만 아니라 상징주의 때문에 Renoir 작품 중에서도 두드러집니다. 재배하는 재배의 행동은 평범한 것을 초월하는 관대함의 행위입니다. 본질적으로, 그림은 성장, 사랑 및 지속적인 삶의 순환에 대한 명상입니다. "Claude Renoir Pots"에서, Renoir는 어리석은 감정적 인 순간을 포착합니다. 아이, 지구를 돌보는 행위, 상징적으로 그의 아버지가 예술가뿐만 아니라 인간이 아름다움에 몰두 한 인간으로 떠납니다. 삶의 아름다움에. 이 작품은 교사의 능력뿐만 아니라 가족 관계에 대한 그의 깊은 인류와 감사에 대한 간증입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 그림 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.