설명
Pierre-Auguste Renoir의 "Claude Renoir의 초상화"(1909)는 유명한 인상파 교사의 삶과 경력의 가장 부여 된 단계 중 하나입니다. 이 작품에서, 리노베이트는 아버지와 아들 사이의 친밀한 관계뿐만 아니라 초상화의 친숙 함과보다 공식적인 표현의 균형을 맞추려는 새로운 접근법에 대한 예술가의 미학적 진화를 대표하는 그의 아들 Claude를 포착합니다.
첫인상 이후,이 작업은 따뜻한 색조가 우세하고 친밀감과 정서적 따뜻함을 제공하는 생생한 색상 팔레트에서 눈에 띄게됩니다. Claude의 카네이션은 기술로 모델링되어 있으며, Renoir가 인간의 인물 치료에서 항상 나타난 숙달을 보여줍니다. 청년의 얼굴과 손을 목욕시키는 황금빛 빛은 사랑과 부계의 애정뿐만 아니라 Renoir의 작품에서 반복되는 주제 인 빛의 영향에 대한 인상파 적 접근을 반영합니다. 초상화에 생명을주는 미묘한 전환과 뉘앙스가 관찰되어 단순한 신체적 표현을 넘어서는 현실감을 주입합니다.
이 구성은 단순성에 놀랍습니다.이를 통해 시청자는 중심 그림에 집중할 수 있습니다. Claude는 시청자와 약간의 시각적 접촉을 통해 편안한 자세로 앉아 묵상을 불러 일으키는 직접 링크를 만듭니다. 중립적이고 확산 된 Fuudo 배경을 선택하여 묘사 된 것을 강조하여 배경의 따뜻함과 섬세하게 대조되는 밝은 색의 셔츠를 입고 있습니다. 이 구성 요소는 모양과 자세의 방향으로 인식되는보다 공식적인 구조와 인상주의 스타일을 삽입 할 때 갱신의 미덕을 가리 킵니다.
Claude의 초상화는 특정 시간의 특정 시간을 나타내는 것이 아니라 그 당시 예술가의 삶을 정의하는 가족 역사와 유대를 캡슐화합니다. Renoir가 인생의 후반에 들어서면서 그는 그의 초상화에 반영되는 더 내성적 인 비전을 갖기 시작했습니다. "Claude Renoir의 초상화"는 예술가와 그의 주제 사이의 관계가 주도적 인 역할을하는 그 깊이 검색의 간증입니다.
또한이 초상화는 Renoir가 가장 전통적인 초상화와 대화를 시작하기 시작한 작품 그룹의 일부입니다. 비록 그 기원은 인상주의에 뿌리를두고 있지만, 빛과 색상의 본질을 유지했지만 고전적인 전통을 반영하는 형식에 열중 한 스타일로 진화하는 방법을 관찰하는 것은 흥미 롭습니다.
"Mademoiselle Legrand"(1876) 또는 "The Painter 's Son"(1883)과 같은 같은 기간의 다른 작품들과 비교할 때, Renoir의 작업의 진화에 연결 라인이 그려 질 수 있습니다. 이 작품들에서 "Claude Renoir의 초상화"에서와 같이, 예술가는 개인적인 인식과 정확한 관찰 사이의 균형을 추구하여 그의 경험과 기술적 숙달을 나타내는 종합에서 그의 스타일을 증류합니다.
따라서 "Claude Renoir의 초상화"는 우리에게 Pierre-Auguste Renoir의 가족 생활을 볼뿐만 아니라 개인 친밀감과 예술적 탐구가 수렴하는 작품으로도 캔버스를 초월하는 연결 감각을 불러 일으키는 작품이기도합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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