설명
1874 년 Pierre-Auguste Renoir가 만든 "Claude Monet (The Reader)"은 두 예술가가 근본적인 역할을하는 예술적 운동 인 인상주의를 특징 짓는 친밀감과 자연의 매혹적인 예입니다. 이 그림에서 Renoir는 그의 친구이자 동료 인 Claude Monet에게 경의를 표하며 따뜻함과 친숙 함을 발산하는 초상화를 통해 평온과 반성의 순간을 포착합니다.
작곡의 중앙에서, 우리는 고리 버들 의자에 앉아 책에 담긴 모네를 발견합니다. 그림을 정의하는 부드러운 곡선은 집의 친숙함에 고정 된 편안한 환경을 암시합니다. 이 개인적인 맥락에서 모네를 묘사하기위한 선택은 마치 시청자가 마치 깊은 묵상의 순간에 친구를 감시하는 것처럼 시청자가 순간을 공유하도록 초대하는 친밀감의 계층을 제공합니다. Renoir는 Monet의 인물을 묘사 할뿐만 아니라 그의 성격의 본질과 아름다움에 대한 헌신을 불러 일으 킵니다.
이 작품에 사용 된 색상 팔레트는 독특한 인상주의 인감입니다. 주변 초목을 통해 여과되는 Dorados del Sol과 같은 따뜻하고 풍부한 색조는 조명을 포옹하는 모네를 둘러싸고 있습니다. 배경의 생생한 녹색과 Monet 의류의 가장 중립적 인 색상 사이의 대조는 함께 작동하며, 빛과 그림자는 장면에 생명을주고 역동적이고 감싸는 분위기를 조성합니다. 인상주의 기술의 특징 인 눈에 보이는 질감은 그림의 표면이 숨을 쉬게 하여이 움직임에 매우 소중한 즉각적인 성과 횡단의 감각에 기여합니다.
작곡 자체는 놀랍습니다. 대각선 접근 방식은 모네의 손에있는 책에서 그의 집중적이고 조용한 얼굴로 시청자의 견해를 부드럽게 안내합니다. 이것은 시각적 이야기를 확립하는 데 도움이 될뿐만 아니라 장면의 진정 내에서 특정 긴장을 제공합니다. 환경이 제공하는 자연스러운 프레임 워크는 그림을 틀에 든 밀집된 초목으로 인상 주의적 맥락에서 되풀이되는 주제 인 개인과 자연 사이의 연결을 강화합니다.
이 그림은 인상주의가 완전히 진화했을 때 만들어졌으며, Monet과 마찬가지로 갱신은 학문적 예술의 전통적인 관습을 어 기고자하는 욕구를 반영했다는 점에 주목하는 것은 흥미 롭습니다. 빛과 임시 효과에 매료되어 두 아티스트는 미래 세대에 영향을 줄 새로운 예술적 언어를 찾고있었습니다. "Claude Monet (독자)"은 초상화뿐만 아니라 화가의 예술이 인식되는 방식 으로이 접근법의 진화에 대한 간증입니다.
이 작품은 또한 예술가들이 서로에게 영감을주고 시각 세계의 혁명적 비전을 공유 한 인상파 운동의 협력 정신뿐만 아니라 르누아르와 모네 사이의 우정이 심화되었다는 것을 상기시켜줍니다. 이 그림은 분명히 간단하지만 개인적으로나 예술적으로 연결과 반성의 순간을 캡슐화합니다. Renoir는 Monet을 중심 인물로 제시 할뿐만 아니라, 빛, 자연 및 감정이 조화롭게 수렴하는 인상주의의 이상과 공명하는 창의성의 즉각적인 분위기에서 그를 불멸시킵니다.
"Claude Monet (독자)"는 단순한 초상화 이상입니다. 그것은 시대의 정신, 우정 축하 및 일상 생활의 아름다움에 대한 찬사를 반영하여 단순성이 깊이와 정서적 공명의 수단이 될 수 있음을 상기시켜줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 그림 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.