설명
Paul Gauguin이 1877 년에 그린 "Claude Antoine Charles Favre의 초상화"는 창조주의 친밀하고 감정적 인 세계에 대한 창을 제공하는 작품이며, 신흥 시설의 포스트 뮬레이션 피해자 그림에 대한 증언을 제공하는 작품입니다. Claude Antoine Charles Favre는 묘사 된 찰스 파브레 (Claude Antoine Charles Favre)는 문자의 남자이자 문화적 변화를 경험 한 파리에서 가구 인과 그의 시대 사회와의 관계를 상징하는 사업가 인 Gauguin의 친구이자 멘토였습니다.
작품의 구성은 그림의 중심에있는 캐릭터 초상화에 대한 관리적 접근 방식을 특징으로합니다. Favre는 시청자와 친밀한 대화를하는 것처럼 몸이 약간 회전하는 것처럼 표현됩니다. 이 각도는 깊이와 개인적인 관계 감을 제공하여 관찰자가 주제와 감정적 인 유대를 확립하도록 장려합니다. 그의 표현은 조용하고 거의 우울하며, 캐릭터의 내면의 삶과 Gauguin과의 연결에 반영됩니다.
작업에 사용 된 색상은 이시기에 Gauguin이 사용하기 시작한 개인 팔레트를 반영합니다. 끔찍하고 황토색 톤의 기금을 사용하는 것은 가장 어두운 옷과 묘사 된 옷의 옷에 나타나는 파란색 터치와 대조되며, 시각적 평형 효과를 만듭니다. 조명은 Favre의 얼굴을 부드럽게 향하고 있으며 거의 조각적인 뉘앙스로 얼굴 특징을 강조하는 반면 그림자는 그림에 특정 밀도를 더합니다. 인상적인 영향을 연상시키는이 모델링 기술은 Gauguin의 후속 작업을 정의 할보다 강렬하고 평평한 색상을 사용하는 선구자입니다.
초상화는 외부 외관뿐만 아니라 주제의 본질을 포착하는 것에 대한 Gauguin의 관심의 상징입니다. 이런 의미에서, Favre의 얼굴은 이미지를 넘어서 이야기, 인간 존재의 딜레마와 의미를 찾는 이야기에 대해 이야기하는 것 같습니다. 임의의 모델 대신 친한 친구를 대표하기위한 선택은 묘사 된 것의 특성화로 해석되는 감정적 투자를 나타냅니다. 각 스트로크와 각 색상 선택은 강렬하고 진실한 느낌을주는 개인적인 연결을 강화합니다.
이 초상화는 또한 예술가로서 구구 인의 진화에서 맥락화 될 수 있으며, 예술적 파노라마의 한가운데서 그는 현실주의의 엄격한 표현에서 벗어나 더 상징적이고 감정적 인 예술의 탐구에 들어가려고 노력했다. 이 작품에서 상징주의와 포화 색상의 사용에 대한 향후 발전은 타히티에서 마침내 스타일을 정의하는 것과 같이 예상됩니다.
요약하면, "Claude Antoine Charles Favre의 초상화"는 외모를 초월하고 정체성과 감정 상태를 포착하기위한 수단으로 초상화를 탐구하는 작품입니다. 비록 Gauguin은 여전히 그의 경력의 초기 단계에 있었지만,이 작품은 그의 미래 작업의 기초를 해결하기 시작하여 그의 기술과 피험자의 심리학에 대한 그의 깊은 관심을 모두 보여줍니다. 시청자에게 호출되는 반사는 계속 공명하고 있으며,이 대화에서는 예술가, 묘사 된 작품 자체와 우리가 Gauguin의 그림의 진정한 본질을 호흡하는 작품 자체 사이의 대화에 있습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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