설명
1907 년, Pierre-Auguste Renoir는 예술적이고 개인적인 유산의 본질을 요약하는 초상화를 만들었습니다. "Claude Renoir Portrait". 이 작품은 그의 아들 Claude에게 감동적인 친밀감을 제시 할뿐만 아니라 인상주의의 주요 지수 중 하나 인 Renoir를 특징 짓는 독특한 스타일의 시각적 증언이기도합니다.
이 그림의 구성을 관찰 할 때 Claude의 중심 인물은 눈에 띄며, 따뜻함과 가족의 친밀감을 불러 일으키는 환경에 몰입합니다. 고요하고 사려 깊은 표현으로 서있는 청년은 부드럽고 포위적인 색상의 팔레트로 표현됩니다. Renoir는 그의 작품에서 특징적인 색상 처리를 사용합니다. 피부 카네이션에는 노란색과 분홍색 색조가 혼합되어 아이의 얼굴에 거의 두드러지는 광도를 제공합니다. 이 기술은 청소년의 활력과 신선함을 강조합니다.
클로드의 포즈 선택은 머리의 경향과 함께 약간 옆으로 바뀌었고, 얼굴 표정의 평온과 대조되는 미묘한 움직임의 감각을 만듭니다. 이 접근법은 형태와 빛을 포착하기 위해 갱신하는 기술적 능력뿐만 아니라 주제의 성격과 성격을 전달하는 능력을 보여줍니다. 화가는 아들에게 깊은 애정을 가지고 있었는데, 이는 세부 관리의 진미로 해석되는 것입니다.
작품의 바닥에는 느슨한 뇌졸중으로 칠해져 아늑한 환경, 아마도 Renoir가 그 당시 살았던 가족 생활을 나타낼 수 있습니다. 빛과 대기의 뒷면에있는 그림자와 조명은 종종 정확한 세부 사항보다 우세했습니다.
역사적, 예술적 맥락에 관해 말하면, "클로드 리노이어의 초상화"는 또한 Renoir가 예술의 필수 요소 인 삶 자체와 단순한 순간을 고려한 것에 점점 더 집중 한시기에 새겨 져 있습니다. 20 세기가 진행됨에 따라 Renoir는 상세한 표현으로 인해 표현과 색상에 더 관심이 있었으며,이 작업에서 명확하게 관찰되었습니다. 사실, 그의 경력의 틀 안에서, Renoir는 1900 년대의 인물과 풍경의 그림에서 볼 수 있듯이 그의 기술을보다 느슨하고 감정적 인 스타일로 발전 시켰습니다.
이 초상화는 그의 아들에게 경의를 표 할뿐만 아니라 가족의 가치와 일상 생활의 아름다움에 대한 반영으로 표시된 그의 삶의 단계를 반영합니다. Renoir는 자신의 아들을 주제로 선택할 때 아버지로서의 자신의 역할을 재확인 할뿐만 아니라, 사랑하는 사람과 주변 환경을 빛과 색상을 통해 추구하는 예술가로도 재확인합니다. 따라서 "Claude Renoir의 초상화"는 시청자가 대표 된 인물뿐만 아니라 예술가, 그의 작품 및 그녀의 감정 사이의 관계를 반영하도록 초대하는 친밀한 작품으로 드러납니다.
시청자가 그림에 몰두하면서 인간과 그의 예술 사이의 연결이 분명해져이 작품을 빛, 삶과 사랑을 캡슐화하는 귀중한 유산으로 바꿉니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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