설명
1920 년에 제작 된 Theo Van Dosburg의 'Classic -Modern -Baroque'의 작품은 저자가 Stijl 운동의 맥락에서 개발 한 신 생물 학자 접근법의 중요한 예입니다. 이 작품은 출판물의 표지 일뿐 만 아니라 새로운 시각적 형태로 전통과 근대성을 종합하려는 Van Dosburg의 미학 철학을 반영합니다.
첫눈에, 구성은 순서 대 모자이크로 제시되며, 여기서 1 차 색상과 기하학적 형태 사이의 상호 작용이 나타납니다. 이 작업은 빨간색, 파란색 및 노란색을 결합한 체계를 사용하여 중립 공간 역할을하는 흰색 배경에 놓여 색상이 강하게 빛날 수 있습니다. 이 색상 선택은 임의적이지 않습니다. 그들 각각은 조화의 아이디어를 불러 일으키고 작품의 제목에 따라 고전과 현대 사이의 대화로 볼 수 있습니다.
이 캔버스에는 캐릭터가 없으며, Van Dosburg의 추상화와 정확한 구성에 그의 예술을 집중하려는 의도를 강화합니다. 비 유적 요소가 없으면 산만 함이 없어서 관중이 가장 순수한 형태의 예술을 경험할 수 있습니다. 이런 의미에서, 그림은 예술에서 보편성을 찾는 것이 시간과 스타일 사이의 전환을 나타내는 것으로 이해 될 수 있습니다.
기하학적 형태의 사각형과 수평 및 수직선의 배열은 Van Dosburg의 작품의 특징 인 구조적 평형의 감각을 강화합니다. 공간의 체계적인 사용을 통해 깊이와 움직임 감을 만들어냅니다. 이는 시청자가 예술의 표현에 대한 개념을 재고하도록 도전합니다. 형태와 명확한 라인의 사용 사이의 대조는 신 생물주의의 독특한 특징이며, 여기서 단순성은 시각적 의사 소통의 효과에 중요한 역할을한다.
Theo Van Dosburg는 Piet Mondrian과 함께 De Stijl의 주요 지수 중 하나였으며, 1 차 세계 대전의 황폐화 후 예술에서 새로운 경영진을 찾은 운동입니다. Van Dosburg는 그의 경력에서 그림에 출전했을뿐만 아니라 건축과 그래픽 디자인에 도달하여 일상 생활의 맥락에서 예술을 이해하는 방법의 한계를 확장했습니다. 문제의 작업은 예술과 디자인 사이의 이러한 교차점의 순수한 예로 간주 될 수 있으며, 여기서 표지는 원래의 실용적 기능을 넘어서 그 자체로 묵상의 대상이된다.
결론적으로, 'Classic -Modern -Baroque'의 표지는 화가로서 Theo Van Dosburg의 간증 일뿐 만 아니라 다양한 예술적 스타일 사이의 경계를 흐리게하는 개념을 시각적으로 탐구하는 것입니다. 색상, 기하학적 모양 및 추상화에 중점을 둔이 작품은 예술의 본질과 시간과 맥락을 초월하는 능력을 반영하는 것입니다. 따라서이 작품은 현대 미술의 역사에서 기본 가치로 유지되며 오늘날까지 반향합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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