설명
Camille Corot의 작품 "Civita Castellana -1827"에서 시청자는 농촌 이탈리아의 빛과 분위기를 불러 일으키는 매혹적인 풍경에 직면하고 있습니다. 낭만적 인 조경 교사이자 인상주의의 선구자 인 Corot는이 그림에서 빛과 그림자의 미묘한 상호 작용을 통해 시적 분위기와 묘사 된 장소의 고요한 아름다움과 공명하는 색상의 통제 된 사용을 달성합니다.
이 그림은 풍부한 건축 유산이있는 고대 이탈리아 도시인 Civita Castellana의 전망을 제시합니다. 수평선에서 도시의 건물은 언덕에서 상승하며, 그 모양은 부드러운 네 블린 베일을 통해 추측하고있는 구성의 바닥에 깊이를 더합니다. 건물은 하늘과 거의 합쳐지는 것처럼 보이며, 푸른 색에서 옅은 회색의 뉘앙스로가는 색조로 칠해져 미묘한 분위기 효과가 생깁니다. Corot의 자연광을 포착하는 능력과 풍경에 미치는 영향은 그의 작품의 독특한 특징이됩니다.
조성은 요소의 신중한 배치를 통해 분명히 표현됩니다. 전경에서 무성한 녹지와 다양한 녹색 색조는 도시를 둘러싼 식물 군의 풍부함을 암시합니다. 아마도 나무를 포함 시키면 아마도 cipreses는 결국 이미지와의 수직성과 균형을 제공하는 반면, 그림의 바닥에서 실행되는 강의 평균 감소 라인은 움직임의 감각을 제공하고 시청자를 바닥으로 안내합니다. 이 선과 모양의 게임을 통해 Corot은 시청자를 지리적 맥락에 배치 할뿐만 아니라 인간과 자연의 관계에 대한 반영을 초대합니다.
이 작품은 많은 코 로트의 그림에서 특징적인 우세한 인간 인물을 제시하지 않지만, 캐릭터가 없다고해서 작곡의 이야기가 줄어들지는 않습니다. 반대로, 인간의 공허함은 풍경과 묵상과 영성의 연결을 강화하는 것으로 보인다. 자연 환경에 중점을 둔 것은 예술가의 작품에서 되풀이되는 주제 인 Sublime을위한 낭만적 인 검색과 관련된 일종의 평온과 조화를 암시합니다.
또한 "Civita Castellana -1827"은 사실주의와 이상화의 교차점에 있습니다. Corot은 느슨한 브러시 스트로크와 빛의 적용에 대한 숙달을 통해 관찰적이고 연상적인 효과를 달성합니다. 더 보편적이고 시대를 초월한 것으로 바꾸는 장소의 본질을 포착하십시오. 자연을 통해 감정을 불러 일으킬 수있는 작가의 능력은 눈에 띄고,이 작품에서 관찰자는 바람의 속삭임과 태양의 따뜻함을 느낄 수 있습니다.
지칠 줄 모르는 여행자 인 Corot는 특히 이탈리아의 빛에 매료되어 그의 스타일에 큰 영향을 미쳤습니다. "Civita Castellana"에서는 빛의 독특한 처리가 관찰되며, 이는 형태를 모델링 할뿐만 아니라 풍경을 감각적 경험으로 변형시킵니다. 그의 시대의 다른 조경사들과 비교할 때, Corot은 낭만적 인 드라마의 극단을 피하고 대신 명상적인 평온을 선택하는 더 미묘하고 덜 연극적인 접근을 제시합니다.
이 작품은 자연의 본질과 평화와 아름다움의 느낌을 전달할 수있는 능력을 포착하기위한 Corot에 대한 검색에 대한 간증입니다. "Civita Castellana -1827"은 그림 같은 풍경 일뿐 만 아니라 명상 초대, 지구와 인간 사이의 깊은 연관성을 상기시켜줍니다. .
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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