설명
La pintura "Rocas en Civita Castellana" de Camille Corot, realizada en 1827, es una obra que encapsula tanto la belleza de la naturaleza como la maestría en el uso del color y la luz. Este paisaje, que se sitúa en las cercanías de Civita Castellana, un pueblo de la región del Lacio en Italia, se presenta como una manifestación del interés de Corot por los escenarios naturalistas y su capacidad para transformar vistas cotidianas en experiencias casi poéticas.
작품의 구성을 관찰 할 때, 코로트는 자연 요소와 주변을 둘러싼 대기 사이의 대화를 확립한다는 것이 주목됩니다. 페인트는 왼쪽에 웅장하게 세워진 현저한 높이에 도달하는 암석 세트에 의해 지배됩니다. 전문화 된 그림 치료의 결과 인 질감은 유형이 가능하며 빛에 반응하여 형태뿐만 아니라 장소의 특성을 향상시킵니다. 이 작업에서 색상의 사용은 근본적입니다. 바위의 끔찍한 색조는 주변 초목을 특징 짓는 녹색과 회색과 혼합되어 묵상을 불러 일으키는 시각적 균형을 만듭니다.
녹색에서 갈색으로, 하늘의 부드러운 파란색을 통해 조용하고 포위 된 분위기를 불러 일으키는 코로 로트 팔레트. 바위 표면과 주변 풍경에서 연주되는 빛은 자연의 한 순간의 느낌을 주어 장소뿐만 아니라 감정을 포착합니다. 이 Barbizon School 교사는 그의 작품을 정의하는 자연주의의 전형적인 거의 낭만적 인 정밀도로 풍경의 표현에 중점을 둡니다. 우리가 하늘을 보면, 우리는 환경에 깊이와 드라마를 더하는 구름이 혼합되어 시간이 지남에 따라 임박한 변화가 있음을 시사합니다.
그의 시대의 다른 작품들과 달리, "Civita Castellana의 Rocks"는 인간의 인물이 없기 때문에 시청자는 산만하지 않고 자연의 위대함에 잠길 수 있습니다. 이 고의적 인 선택은 자연 환경의 위엄 속에서 외로움과 성찰의 개념을 탐구하면서 아티스트와의 풍경과의 관계를 강조합니다. 인간 캐릭터가 없으면 장소를 대피소로 바꾸어 각 관찰자는 이미지의 엄청난 부분에서 개인적인 이야기를 찾을 수 있습니다.
Corot, conocido por su habilidad para capturar la luz y el aire, se alinea con la corriente del paisaje naturalista que se desarrollaba a principios del siglo XIX. John Constable 및 J.M.W.와 같은 그의 동시대 사람들 터너는 또한 각각의 관점을 가지고 있었지만 풍경을 탐구했습니다. 자연의 평온과 단순성에 대한 Corot의 민감성은 조경 회화를 통해 숭고한 것을 불러 일으키고 자하는 세대의 후기 화가들에게 영향을 미쳤습니다.
결론적으로, "Civita Castellana의 암석"은 이탈리아 풍경의 시각적 표현 일뿐 만 아니라, 색상, 빛 및 모양이 깊은 감정적 인 경험을 만들기 위해 얽히게하는 조경 그림에서 Corot의 미덕에 대한 간증입니다. 이 작품은 많은 저자와 마찬가지로 자연의 웅장 함과 그와 교통하는 인간 경험의 풍부함을 포착하는 예술의 능력을 보여줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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